Kelionė
Visos nuotraukos maloniai veikia „Uncornered Market“
Naujoje „Notebook“serijoje apklausiame profesionalius fotografus ir aptariame skirtingas jų kelionių fotografavimo perspektyvas bei patarimus, kaip geriau fotografuoti.
DINAMINIS DUO, esantis populiariojo prekės ženklo „Neapdorota rinka“, Audrey Scotto ir Danielio Noll fotografijų dėka, pasirodė „AOL Travel“, „Huffington Post“ir BBC „Your Portfolio“. Jie dirbo fotožurnalistais kartu su „Kiva“ir „Five Talents International“, dokumentuodami savo mikrofinansų projektus Azijoje. ir Pietų Amerika.
MatadorU fakultetas ir kelionių fotografė Lola Akinmade bendravo su klajoklių pora norėdami sužinoti daugiau apie jų dokumentinį fotografijos stilių.
Kiek laiko buvote profesionalūs fotografai?
Jei skaičiuoti laiką, kurį aktyviai uždirbame kaip fotografai, šiek tiek daugiau nei per trejus metus. Prieš tai buvome dalyvavę grupinėse fotografijos parodose Prahoje, Čekijoje.
Fotografijos parodos (Audrey) pavyzdys: „Dream Girls @ Tina B“(2006)
Kas (ar kas) pirmiausia paskatino domėtis fotografija?
Audrey: Mano susidomėjimas fotografija pradėjo jauną; Man pasisekė, kad mokiausi fotografijos kurso vidurinėje mokykloje, kuris supažindino mane su SLR fotoaparato pagrindais ir kaip kurti juodai baltas nuotraukas tamsiame kambaryje. Kelerius metus aš atsitraukiau nuo fotografijos, bet tada vėl į tai įsitraukiau, kai gyvenome Prahoje, o man reikėjo kūrybinių galimybių iš kairės pusės.
Danielius: Kelionės buvo postūmis mano susidomėjimui fotografija. Man taip pat reikėjo kūrybinės vietos, kad galėčiau subalansuoti savo, kaip vadybos konsultanto, profesinį gyvenimą. Prieš keliaudamas į Indiją, nusipirkau naują fotoaparatą („Pentax ZX-50“buvo mano pirmasis). Vėliau aš vedžiau nespalvotos fotografijos klasę su siaubingu instruktoriumi, kuris į fotografiją žiūrėjo pirmiausia iš tapytojo, o į antrą - į techniką.
Kokie buvo jūsų pirmieji fotografijos eksperimentai ar patirtys?
Audrey: Mano pirmieji sąmoningi fotografijos eksperimentai, kuriuos atsimenu, buvo fotografuojami su gyvūnais safaryje Tanzanijoje, atostogaujant vidurinėje mokykloje, ir spausdindami juos ant sunkiųjų krovinių piešimo popieriaus (dažydami chemikalus ant skirtingų paviršių) savo vidurinės mokyklos tamsiajame kambaryje. Tai buvo idėja, kad jūs galite sujungti fotografiją su kitomis laikmenomis kaip meno formą.
Danielius: Mano pirmoji fotografijos patirtis taip pat buvo mano pirmoji kelionė už Šiaurės Amerikos ribų: Indijos ir Australijos. Tačiau fotografuoti aš iš tikrųjų pradėjau suprasti tik eksperimentuodamas nespalvotai. Išsiskiria dvi patirtys: fotografuoti tulpes „Jardin de Tuileries“Paryžiuje ir fotografuoti žmones North Beach gatvėse, kaimynystėje, kurioje gyvenau San Fransiske.
Kaip apibūdintumėte darbą, kurį dabar darote … akivaizdu, kad jame yra stiprus reportažinis / fotožurnalistinis elementas, tačiau ar jūs taip pat dalyvaujate komerciniame pasaulyje? Ar turite fotografijų?
Mūsų fotografijos kampas daugiausia yra dokumentinis. Mes siekiame pasidalyti aplankytų vietų ir žmonių, kuriuos sutinkame kelionėje, dvasia. Be to, kartu su mikrofinansų organizacijomis ir nevyriausybinėmis organizacijomis vykdėme pritaikytus fotografijos projektus. Šie projektai mums meta iššūkį perteikti programų dvasią, dalyvaujančius žmones ir programų poveikį jų bendruomenėms.
Nors mūsų fotografijos karjera prasidėjo nuo didžiulės fotografijos, kuria buvo prekiaujama kelionių vaizdais iš Europos, komerciniame fotografijos pasaulyje nuo to laiko padarėme nedaug. Mes nusprendžiame sutelkti dėmesį į įspūdžių rinkimą ir projektų vykdymą.
Didžioji dalis mūsų fotografijos fotografijų buvo parduota todėl, kad leidiniai ar nevyriausybinės organizacijos rado mūsų svetainę ir pasirinko įsigyti naudojimo licencijas. Mes dar nepradėjome pardavinėti savo nuotraukų tradicinėse fotografijų svetainėse.
Kokiais trim patarimais dalintumėtės fotografams mėgėjams, kurie nori tęsti jūsų fotografavimo stilių?
Nors fotografuoti svarbu techninis mokėjimas, manome, kad mūsų netechniniai įgūdžiai (pvz., Bendravimo įgūdžiai) mums labiausiai padeda kuriant įsimenamus vaizdus.
a) Įsitikinkite, kad pasinaudojote savo aistra. Jei nesate aistringas savo dalykui (-ams), atėjo laikas susirasti kitus dalykus ar galbūt kitą discipliną.
b) Leiskite savo smalsumui - asmeniui, kultūrai ar vietai - padėti jums susirasti įdomių ir unikalių fotografijos objektų. Pavyzdžiui, mums patinka eiti ten, kur paprasti žmonės leidžia laiką; sustojimas vietiniame šviežiame turguje dažniausiai yra pirmas dalykas, kurį padarome atvykę į naują vietą.
c) užmegzkite ryšį su fotografuojamu asmeniu. Tai ne tik mokosi apie asmens gyvenimą, bet ir padeda ugdyti pasitikėjimą ir leidžia jūsų subjektui atsipalaiduoti ir nuotraukoje pasirodyti natūraliau.
Jau kurį laiką dirbate su mikrofinansavimo organizacijomis, tokiomis kaip „Kiva“. Ar galite pasakyti daugiau? Kaip susidomėjote šiuo projektu?
Audrey: Jau daugiau nei dešimtmetį domėjausi mikrofinansu, tačiau mano patirtis apsiribojo knygų apie tai skaitymu (ty, teorinėmis). Vienas iš mano tikslų buvo pamatyti mikrofinansus veikiant vietoje. Tobulėjant žmonių fotografavimo įgūdžiams, mes kreipėmės į mikrofinansų organizacijas, tokias kaip „Kiva“, su savo portfolio, norėdami sužinoti, ar jos norėtų dirbti kartu su mumis.
Mes teikiame aukštos kokybės nuotraukas, kurias organizacija gali naudoti viešųjų ryšių, rinkodaros ar lėšų rinkimo tikslams. Mes dirbome su trimis skirtingomis mikrofinansų organizacijomis šešiose šalyse. Šie projektai paprastai nuveda mus į nutolusį kelią ir leidžia mums iš tikrųjų suprasti šalies socialinius ir ekonominius klausimus.
Danielius: Aš tiesiog seku paskui Audrey ir fotografuoju. Kalbant rimčiau, šie projektai nukelia mus į tokias vietas, kurių kitu atveju nepatirtume, ir taip pridedama dar viena dimensija mūsų kelionei aplink pasaulį.
Keli vaizdai iš mūsų darbo su mikrofinansų organizacijomis - Peržiūrėti galeriją.
Kurie kiti fotografai - seni ar šiuolaikiški - jus įkvepia labiausiai?
Audrey: Kai buvau jaunas ir fotografavau nespalvotą, buvau Ansel Adams gerbėjas. Prahoje gerbiau savo mokytojos Minnos Pyyhkala darbą, taip pat susidomėjau Cindy Sherman.
Danielius: Henri Cartier-Bressonas. Ansel Adams, taip pat. Aš tikriausiai nesąmoningai įkvėptas realistų ir impresionistų tapytojų.
Kai jūs artėjate prie fotografuojamų objektų, kaip tai padaryti? Ar jūs kalbatės ir aiškinate, ką darote? Arba pirmiausia šaudykite, vėliau užduokite klausimus?
Paprastai šaudant žmones prašome leidimo. Jei nėra bendros šnekamosios kalbos, tada klausiame per charas. Pvz., Nukreipus į fotoaparatą ir šypsojantis žmogui, sakydamas: „Ar viskas gerai?“Išimtis yra tada, kai gatvės ar rinkos vaizdus fotografuojame iš tolo ir yra daug subjektų.
Pvz., Tarkime, kad turguje moteris prekiauja daržovėmis. Mes kreipsimės į ją ir paklausime jos apie dar nepažintas daržoves - vietinį jų pavadinimą, kaip jas virti, kaip jos skonis ir pan. Tada paklausime, ar galime nufotografuoti jos ir jos gaminių nuotraukas. Kadangi daugelis žmonių nerimauja dėl DSLR, tai yra, kai du žmonės kartu dirba tikrai naudingi. Vienas iš mūsų ir toliau kalbėsis su tuo asmeniu, o kitas fotografuos. Žmogus paprastai pamiršta fotoaparatą, o kadras yra natūralesnis.
Šis artėjimo prie žmonių procesas laikui bėgant ir praktikos metu tampa lengvesnis. Jei pažvelgtume į savo ankstyvas fotografijas, žmonių nuotraukų nėra tiek daug, nes mes labiau nesiryžome bendrauti su žmonėmis.
Koks apskritai pats juokingiausias ar įkvepiantis susitikimas tu esi?
Tai sunku. Tikriausiai labiausiai įkvepiantys mūsų susitikimai buvo nutolusiuose kaimuose Vakarų Bengalijoje, Indijoje, kai vykome mikrofinansų fotografavimo projektą. Žmonių, kuriuos sutikome, grožis ir pasitikėjimas buvo neįtikėtinas. Jų pasakojimai apie tai, kaip jie galėjo panaudoti nedideles paskolas ir savipagalbos grupes, kad padidintų pasitikėjimą savimi ir uždirbtų tiek, kiek jų vyrai - tai tikrai mus atitolino.
Štai pirmoji istorijos dalis.
Kokį rinkinį naudojate / nešiojatės su savimi / be kurio negalite išsiversti (fotoaparato gamintojas, objektyvai, pistoletai ir tt)?
- „Nikon D300“- pagrindinė mūsų kamera
- „Nikkor“18–200 mm objektyvas - 90% laiko mes naudojame lankstumui
- „Sigma Fisheye“8 mm objektyvas - skirtas sferinei panoraminei ir žuvų akies nuotraukoms fotografuoti
- „Tokina“makro objektyvas (AT-X 100 mm f / 2, 8) - kartais naudojamas portretams, tačiau dažniausiai gėlių, klaidų, gyvūnų ir kt. Makro vaizdams.
- „Nikkor“18–70 mm objektyvas - atsarginė dalis, jei 18–200 mm objektyvas nutrūktų, kas nutiko mums Ekvadore
Taip pat nešiojame rankinį fotoaparatą („Panasonic Lumix DMC-ZS3“), kad galėtume greitai užfiksuoti scenas, kuriose DSLR gali būti nepatogu, pasiimti naktį ir filmuoti vaizdo įrašus. Vaizdų kokybė yra puiki ir todėl, kad jie tokie maži, galime visur juos pasiimti. Didžioji dalis mūsų maisto fotografijų buvo nufotografuota naudojant įvairius nešiojamus fotoaparatus.
Išsamų sąrašą, ką mes nešiojamės su savimi, rasite čia:
Galiausiai, ką dar dirbate dabar ir kokios yra jūsų ateities ambicijos, susijusios su jūsų fotografijos darbu?
Šiuo metu planuojame mikrofinansų fotosesiją Rytų Afrikoje (Kenijoje, Tanzanijoje, Ugandoje, Sudane ir Burundyje).
Ateityje: knyga ar dvi.
Bendruomenės ryšys
Prašome perskaityti kitus mūsų paskutinius interviu su kelionių fotografais.
