Kelionė
Aš tai suprantu: mes iššokome iš lėktuvo, nusileidžiame kur nors naujai ir viskas - nuo mažų detalių iki masinių scenų - jaučiasi verta nuotraukų. Taigi, mes patraukiame bet kurią turimą kamerą ir fotografuojame tiek, kiek galime tiesiog filmuoti. Ir vis dėlto ne kartą iš žmonių girdžiu, kad jie yra nusivylę, kad nuotraukos „nepadarė teisingumo“arba kad fotografuoti buvo daugiau streso, nei buvo verta. Čia yra 5 įprastos klaidos, kurių reikia vengti, ir patarimų, kuriuos galite naudoti norėdami gauti stipresnius vaizdus dabar, kad ir kur būtumėte.
1. Jūs fotografuojate vidurdienį
Šviesa. yra. viskas. Paprasčiausia nuotrauka paverčiama menu, o geriausia nuotrauka - mašina. Didžiausia klaida, kurią daro dauguma žmonių, yra dienos viduryje išvykstant ir fotografuojant atšiauriais vidurdienio šviesomis. Jūs žinote, kaip baisiai keičiantis kambario apšvietimas priverčia jus atrodyti? Tai vidurdienio saulė. Jis yra tiesiai virš jūsų ir veda baisius šešėliai per veidą. Jei tai yra fotoaparatas, dalis scenos tampa per šviesi, o dalis scenos - per tamsi (gilūs šešėliai). Fotoaparatai, kiek jie yra, negali šviesti kaip žmogaus akis. Taigi, galite pažvelgti į šviesią sceną ir galvoti, kad viskas gerai, tačiau fotoaparatas negali to padaryti, o rezultatas yra atšiaurūs šešėliai, lygios spalvos ir jokios tekstūros. Geriausias sprendimas yra užpakalis išlipti iš lovos (uždėkite šį reaktyvinį atsilikimą, jei tik galite) ir fotografuoti iškart po saulėtekio. Kaip premija, gatvės bus tylesnės. Aukščiausio lygio sprendimai: 1-2 valandos prieš saulėlydį, kai šviesa švelni, arba apsiniaukusiomis dienomis (viskas vyksta, kai debesuota). Jei visa kita nepavyksta ir jūs turite fotografuoti vidurdienį po saulės, eikite į vidų ar paslėpkite arba sutelkite dėmesį į šešėlinę gatvės pusę.
2011 m. Išvykau į Kubą vestuvių ir vykiau vienos dienos kelionę į Havaną. Ši kelionė vyko nuo 10:00 iki 14:00 - tik saulė. Kairėje yra klasikinis mišrios atšiaurios šviesos pavyzdys.
Vaizdas dešinėje yra iš 2016 m., Kai man prireikė 3 savaičių pasiklysti su savo fotoaparatu geriausiu paros metu. Vieną popietę pastebėjau šią sieną ir grįžau kitą rytą, turėdamas omenyje šį kadrą. Antrame kadre žiūrėkite į jaukią, net šviesią.
2. Jūs įtraukiate per daug
Geriausias patarimas dėl fotografijos, kurį aš kada nors gavau, buvo fotografas Davidas du Cheminas: jūs esate atsakingi už viską, kas yra kadre. Be abejo, pasaulyje yra keletas nuostabių scenų, kurios nusipelno plataus, plataus įvaizdžio, kuriame būtų visos nuostabios detalės. Tačiau dažnai pradedančiųjų fotografija gali būti pažymėta per dideliu užimtumu. Fotografavime per daug daiktų ir jis nesijaučia apgalvotas ar subalansuotas. Tai jaučiasi užimta. Užgriozdinta. Taigi, artinimas yra atsakymas. Pašalinkite netvarką ir įtraukite tik tam tikrus scenos aspektus. Tai ypač aktualu, jei išvykstate su daugybe kitų turistų. Niekas neatima iš kelionės nuotraukos, pavyzdžiui, turistų su kuprinėmis, asmenukių lazdomis ir nuostabos ar nuovargio vaizdais. Išskirkite juos iš savo nuotraukų kiek galite.
Viršutinis vaizdas yra „Pushkar Camel“mugės Indijoje scena. Šioje nuotraukoje daug kas nedirba. Pirma, mano kadro priekyje yra kolega keliautojas - šviesiaplaukis ir ryškiaspalvis. Du, visi eina nuo manęs. Trys, atšiaurios vidurdienio dienos šviesos viską iššluoja ir užtemdo.
Apatinis kadras atmeta rinkos chaosą sutelkti dėmesį į vieną vaikiną su savo 3 kupranugariais, o ne į visą reikalą. Taip nėra, kad saulėlydis rinka būtų buvusi mažiau užimta - tai tik atskirties (ir lengvo) dalykas.
3. Esate per toli
Kai mes kažko naujo, nesvarbu, ar pati fotografija, ar fotografija bus įtraukta į jūsų keliones, mes dvejojame. Kai mes dvejojame, mes nepakankamai arti. Netyčiamas atstumas gali būti lengvai suvokiamas nuotraukose - žiūrovai gali intuityviai suvokti, jei vaizdas jaučiasi nutolęs nuo savo objekto ir dėl to nuotrauka jaučiasi stokojama. Taigi, ne kiekvienam kadrui, o kai kuriems - iššūkį sau priartėti. Priartinkite, eikite arčiau arba abu. Panaikinus netvarką, priartinimas atrodo apgalvotas. Sakoma: „pamiršk likusius, štai ką noriu, kad pamatysi“.
Pastaba: jei naudojate mobilųjį telefoną, nenaudokite skaitmeninio mastelio keitimo, kuris tik artėja ir praranda kokybę. Tiesiog eikite arčiau ir pasilenkite. Ir atlikdami žymeklį, išjunkite skaitmeninį mastelio keitimą - tai tik karpymas ir prarandama kokybė - ir naudokite tik optinį mastelį; tai yra tikras priartinimas naudojant objektyvo stiklą.
Viršutinis vaizdas yra iš apsilankymo Tanzanijoje 2006 m. Tuomet aš buvau naujas keliautojas, naujas fotografas ir naujas Afrikoje. Galite pajusti, kad per atstumą aš laikiausi šio įvykio.
Apatinis smūgis yra iš neseniai grįžusio, ir jūs galite pajusti, kad aš ten patekau. Priartėjau, „pasilenkiau“prie kadro - net labiau nei buvau įpratęs - ir tai nuotraukoje teigiama prasme reiškia tikslą ir tikslą.
4. Neturite aiškaus dalyko
Objektas yra šūvio inkaras: šūvio padarymo priežastis. Tai gali būti žmogus, pastatas, detalė, akimirka. Tai gali būti net faktūruota siena, durų durys, arbatos puodelis, du žmonės, laikantys už rankos, gatvė, iškaba ar senis, skaitantis laikraštį. Tai, kas atitinka dalyką, neribojama. Bet tai yra kadro tikslas ir sako žiūrovui: „Tai. Į tai reikia atkreipti dėmesį. Tai yra nuotraukos esmė. “Fotografiją gali sudaryti keli sluoksniai, detalės, pridedančios prie objekto arba padedančios sukurti įdomią sceną, tačiau stipri fotografija dažnai būna viena. Paklauskite savęs: koks čia inkaras? Kodėl aš fotografuoju būtent šią nuotrauką?
Viršuje: greitas upės vaizdas, kuris nieko neveikia. Štai kaip tą dieną atrodė Temzės upė.
Apatinėje dalyje daug aiškesnė tema - klasikinė telefonų kabina - su antruoju susidomėjimo sluoksniu, „London Eye“, vėsinanti fone. Bet aišku: šios nuotraukos objektas yra kabina. Manau, kad abu jie yra „klasikinis“Londonas, tačiau tas, kurio tema aiški - įvykdomas saulėlydžio šviesoje - yra stipresnis.
5. Jūs per daug fotografuojate
Fotografijos pramonėje mes turime terminą: „Puršk ir melskis“. Jis naudojamas, kai fotografuojame milijoną nuotraukų ir meldžiamės, kad kelios būtų geros. Kelionių žanre tai nutinka labai daug - labai įdomu atvykti kur nors naujam ir mes neturime pakankamai laiko pamatyti ir padaryti viską, ko norime, todėl esame įsitraukę į nuotraukų perpildymą. Užuot iš tikrųjų sutelkę dėmesį į vietą, žmones, dalykus, kuriuos norime išryškinti, mes galime tiesiog atsitiktinai fotografuoti viską, kas yra akivaizdoje, ir vis dėlto nieko iš tikrųjų apie vietą nepaversti kadru. Pasieksime „Aš čia buvau“ir galbūt „štai kaip jis atrodė“, bet ne „taip jautėsi“ar „tokia yra šios vietos esmė“. Tai, ką turime padaryti, sulėtėja. Šaudykite mažiau ir fotografuokite, kai turite omenyje objektą. O kaip mes apsimetame, kad tai filmas mūsų kameroje? O kas, jei jūs išeitumėte su 3 „ritinėliais“filmo? (Tai yra 72 vaizdai). Kas pasikeistų? Pabandykite nusifotografuoti prieš fotografuodami. Jie ne visi bus nugalėtojai - tai būtų nerealus lūkestis -, bet tai suteiks kai kurių jūsų nuotraukų intencijos ir tikslo jausmą, ypač jei tai derinama su kitais aukščiau pateiktais patarimais: šviesa, atstumu, dekriminuojančia tema ir tema.
Sujungdami visus aukščiau išvardintus patarimus į vieną kadrą. Aš atsibudau 5 valandą ryto, kad galėčiau pasivaikščioti, kol šis Indijos miestas nugrimzdo, prieš miglą, dūmus, spalvą ir turistus susibūrė. Išskyriau kabančias reklamines antraštes, kitus parduotuvių ženklus, kitas spalvas ir priartinau tai. vyras, ir raudonas Kokso ženklas. Aš priartėjau dar arčiau, todėl jis paėmė sveiką mano kadro dalį ir nebuvo užvaldytas raudonos spalvos ar pasimetęs kadre. Jis buvo mano subjektas, garsus ir aiškus, o Kokso ženklas tiesiog padėjo fotografijai pridėti spalvų ir humoro. Aš padariau 5 šiek tiek skirtingus kadrus, iš kurių vienas aukščiau buvo nugalėtojas. Nesu apsukrus ir niekada tvirtinčiau, kad kiekvieną kartą darau būtent tai. Kai darai nagą - kai jautiesi užfiksavęs net mažą vietos gabaliuką ir jos kultūrą, žmones bei atmosferą - jis jaudina ir vertas visų pastangų.
