Dešimties Iš Geriausių Fedos Kahlo Paveikslų Reikšmių

Turinys:

Dešimties Iš Geriausių Fedos Kahlo Paveikslų Reikšmių
Dešimties Iš Geriausių Fedos Kahlo Paveikslų Reikšmių

Video: Dešimties Iš Geriausių Fedos Kahlo Paveikslų Reikšmių

Video: Dešimties Iš Geriausių Fedos Kahlo Paveikslų Reikšmių
Video: La Casa Azul, Museo Frida Kahlo 2024, Balandis
Anonim

Kelionė

Image
Image

FRIDA pareiškė, kad jos menas nebuvo siurrealistinis ir neatspindi svajonių, nepaisant to, kas gali atrodyti. Jos paveikslai reprezentavo jos pačios gyvenimą ir emocijas: „Aš man labai gerai, ne taip gerai, kaip man patinka.“

1. La Columna Rota

Sulaužyta kolona

columna-rota-600x807 (1)
columna-rota-600x807 (1)

Fridai gyvenimas buvo daugybė rūpesčių ir iššūkių. Būdama aštuoniolikos ji pateko į pražūtingą autobuso avariją. Dėl patirtų traumų skausmas privers ją kentėti visą likusį gyvenimą. Šiame paveiksle Frida atsiribojo nuo liemens ir nešiojo plieninę petnešą, kad laikytų savo kūną, kaip liepė gydytojai.

Per jos liemenį eina didžiulė anga, kad būtų parodytas sulaužytas stuburas. Į jos kūną įterpta šimtai nagų, vienas širdyje rodo didžiulį liūdesį. Matome jos akyse ašaras, o už jos - nykus fonas. Visas kūrinys yra beviltiškas skausmo verksmas.

2. Frida y Diego Rivera

Frida ir Diego Rivera

frida-y-diego-rivera-600x773 (1)
frida-y-diego-rivera-600x773 (1)

Kahlo dirbo prie šio portreto pirmaisiais jų santuokos metais. Ji rodo juos abu į priekį rimtomis išraiškomis, tačiau laikydama rankas kaip didžiulės meilės, kurią jie jaučia vienas kitam, simbolį.

Frida prilipo prie realybės, parodydama, kokie skirtingi buvo jų kūno dydžiai. Diegas buvo aukštas ir apniukęs; ji buvo maža ir plona. Nuo pat santykių su Diego pradžios Frida pakeitė aprangos būdą ir pasiėmė tipiškus meksikietiškus drabužius. Ji nutapė savo vyrą, dešinėje rankoje laikydama paletę ir teptuką. Frida žavėjosi savo meniniu talentu. Skirtingai nuo kitų kūrinių, kur vyrauja sodrus fonas ir spalvingos scenos, šiame paveikslėlyje nėra nieko, kas atitrauktų dėmesį nuo dviejų veikėjų.

3. Autorretrato con el pelo suelto

Autoportretas su laisvais plaukais

autorretrato-pelo-suelto-copy-600x814 (1)
autorretrato-pelo-suelto-copy-600x814 (1)

„Aquí me pinté yo, Frida Kahlo, con mi reflejo en el espejo. „Tengo 37 años y es Julio de 1947. En Coyoacán, México, el sitio en donde nací“- paveikslo apačioje skaito juostą. Tai neabejotinai yra darbas, kurio metu ji siekia sustiprinti savo tapatybę, kaip rodo slinkties buvimas pirmajame plane, nurodant miestą, kuriame ji gimė.

Jos plaukai yra šio meno kūrinio veikėjai. Piešdama gražiai ilgą ir storą, ji siekia savo vyro susižavėjimo - Diego prisipažino, kad Fredos plaukai buvo vienas iš dalykų, kuriuos jis labiausiai mylėjo dėl jos.

4. Autorretrato en México y EEUU

Autoportretas pasienyje tarp Meksikos ir JAV

frontera-mex-y-eua-600x516 (1)
frontera-mex-y-eua-600x516 (1)

Kai Diego buvo pakviestas dirbti į JAV, jis ir Frida ten praleido beveik trejus metus. Diego mylėjo savo naują gyvenimą toje vietoje, kur buvo įvertintas jo talentas. Tačiau žmonai naujoji šalis greitai prarado savo žavesį.

Frida praleido Meksiką ir norėjo grįžti atgal. Iš tų jausmų atsirado šis paveikslas. Frida yra nuotraukos centre, ant pjedestalo, vilki paprastą rožinę suknelę. Fone pilna vaizdų, kurie iššaukia abi šalis. Viena vertus, jos Meksikos viziją atspindi gamta, ryški spalva ir actekų kultūros vaizdai. Kita vertus, JAV vyrauja pramonė ir technologijos. Kahlo rankoje laiko mažą Meksikos vėliavą, reiškiančią vietą, kur priklauso jos širdis.

5. Henry Fordo ligoninė

henry-ford-hospital-600x473 (1)
henry-ford-hospital-600x473 (1)

Natūralus abortas, kurį ji patyrė 1932 m., Gyvendamas Amerikoje, buvo viena traumiškiausių Fredos gyvenimo akimirkų. Mes matome ją gulinčią ligoninės lovoje, uždengtą krauju. Iš vis dar išsipūtusio skrandžio išryškėja šešios raudonos ir plonos gijos, kurios atrodo kaip virkštelės. Kiekvienas iš šių gijų sujungia jos kūną su abortų atvaizdu: kūdikio „Dieguito“, sūnaus, kurio ji ilgisi, bet niekada nedarė, vaisius; violetinė gėlė, kurią ji gavo kaip dovaną iš savo vyro; sraigė, simbolizuojanti lėtą ir skausmingą abortą; moters atvira liemens figūra, vaizduojanti jos organus (beveik skelbianti, kad ji atsiskyrė nuo savo kūno, nes ji negalėjo įvykdyti nėštumo).

Ji nutapė mašiną, kad atspindėtų visus šaltus instrumentus, naudojamus gimdos kuretei; ir pagaliau per dubens vaizdą ji perduoda fizinį skausmą.

6. „Autorretrato con collar de espinas“

Autoportretas su erškėčių vėriniu

collar-de-espinas-600x758
collar-de-espinas-600x758

Šį portretą Frida nutapė per savo santuokos krizę. Pagrindinis elementas yra erškėčių karoliai, nuskendę jai ant kaklo - skausmo ženklas, kurį sukelia jos nutrūkę santykiai su Diego. Šis simbolis kilęs iš garsiosios erškėčių karūnos, kuri yra labai reikšminga krikščionims.

Nuo karolių kabo juodas, negyvas kolibris, jo ištiesti sparnai, palyginti su Fedos antakių forma. Kolibris simbolizuoja jos santuokos pabaigą. Ant jos pečių yra juoda katė (dažnas nelaimės simbolis) ir beždžionė (Diego dovana), kuri atrodo tolima ir abejinga, lygiai taip pat, kaip jautėsi jos vyro elgiamasi. Šiame paveiksle Frida vilki tradicinę meksikietišką suknelę, kuri jau tapo jos pačios tapatybės dalimi.

7. „Las Dos Fridas“

Dvi Fredos

las-dos-fridas-600x569
las-dos-fridas-600x569

Neišvengiamai nutiko. 1939 m. Frida ir Diego išsiskyrė. Ji buvo nuniokota, o jos emocijos atsispindėjo šiame paveiksle. Ji nupiešė dvi identiškas Frydas, bet su skirtingomis asmenybėmis. Vienas jų yra „Meksikietiška Frida“; Diego Rivera įsimylėjo. Kita yra „Europos Frida“- naujoji ir nepriklausoma menininkė, pripažinta visame pasaulyje, tačiau moteris, kurios jos vyras apleido.

Jų širdys yra atidengtos per drabužius, ir per juos abu eina plona vena, vienijanti juos. Viktorija Frida laiko chirurgines žirkles, kurios perpjauna veną į juos, o kraujas liejasi ant jos baltos suknelės. Frida išgyveno tikrą liūdesį, tokį liūdesį, kuris privertė ją jaustis, kad ji gali kraujuoti iš skausmo. Abi moterys laiko rankas, tarsi menininkė sutiktų, kad ji yra vienintelė asmenybė, kuri ją suprato, mylėjo ir galėjo padėti jai judėti toliau.

8. Diego en mis pensamientos

Galvoju apie Diego

diego-en-mis-pensamientos-600x749
diego-en-mis-pensamientos-600x749

Nepaisant jų skyrybų, Frida niekada nenustojo mylėti Diego. Ji žinojo, kad buvęs vyras neatsisakys reikalų su kitomis moterimis ir niekada negalės būti vyru, kurio troško. Tačiau ji vis dar turėjo jam vietą savo širdyje ir paveiksluose.

Šiuo autoportretu ji nupiešė veidą ant kaktos vietoje trečiosios akies, kada nors buvusios. Fridė vilki įmantrią meksikietišką tehuanos suknelę - mėgstamiausią Diego - galbūt bandant susigrąžinti susižavėjimą. Aplink jos veidą visas paveikslas yra pilnas įtrūkimų, simbolizuojančių žymę jos sieloje.

9. Pobre venadito

Vargšas mažasis elnias

pobre-venadito-600x445
pobre-venadito-600x445

Yra būdas sužinoti, kada Kahlo paveikslas išreiškia nepakeliamo skausmo jausmą - tais atvejais Frida negalėjo atkartoti kančios savo kūne, todėl ji naudojo kitus vaizdus. Tokiu atveju ji nupiešė briedį ant jo veido.

Vargšo gyvūno kūnas yra pilnai pradurtas strėlėmis. Jis vienas ir sužeistas miško viduryje. Frida šį paveikslą nutapė po stuburo operacijos, kuri neva sumažins jos skausmą, bet, priešingai, atnešė dar daugiau nugaros. Apatiniame kairiajame kūrinio kampe Frida nuskatino žodį „karma“, reiškiančią „likimas“.

10. „El abrazo de amor del Universo“

Mylimasis Visatos apkabinimas

abrazo-amor-universo-600x689
abrazo-amor-universo-600x689

Šį darbą sudaro daugybė elementų: Meksikos dienos ir nakties vaizdai, mėnulis ir saulė, gyvybė ir mirtis, Motina Gamta. Paveikslo centre matome Fridą, apkabinančią nuogą ir vaikišką Diegą, iliustruojančią didžiulę meilę savo vyrui - meilę, kuri keitė formą. Tuo pačiu metu vaizdas primena Fridos nesugebėjimą gimdyti, kuri, be abejo, buvo didžioji žaizda jos gyvenime.

Rekomenduojama: