Nuotrauka + vaizdo įrašas + filmas
KELIAS DIENAS AGRUOJAU APIE Aktualiausias temas ir aktualiausias dokumentinius filmus, kurių pasaulinės premjeros vyks šių metų „Sundance“kino festivalyje. Tačiau siekiant trumpalaikiškumo, straipsnis vos nenušveitė paviršiaus: Pasirodo, kad festivalis, ilgą laiką laikomas centrine nepriklausomų filmų platforma, leidžiančia padaryti savo pirmuosius ženklus, daug dėmesio skiria darbui, kuris dalyvauja platesniame kultūriniame diskurse. Labiau nei bet kada ar bent jau mano gyvenime „Sundance“oficialios atrankos šiais metais žengia į priekį ir išskiria aktualiausias jų laikmečio žmogaus teisių problemas - ir kokia tai yra kultūringa akimirka.
Filmų kūrėjų ir žiūrovų sąmonėje priešakyje yra besitęsiantis judėjimas „Black Lives Matter“- žydinčio (ir seniai pasenusio) proto, skirto rasiniam teisingumui, šaltinis, kuris plinta visoje JAV. Aktorius Nate'as Parkeris užšoko ant šio politinio bangos rašydamas, prodiusuodamas ir vaidindamas provokatyviai pavadintą „Tautos gimimą“. Nors filmas, regis, yra Nat Turnerio biografija, jo endeminės diskriminacijos kritika ir santykiai tarp vergo (savininko, kuris iki šiol tęsiasi mažiau ryškiais būdais) yra raginimai veikti, kurie tikrai atgarsį su festivalio auditorija.
Bet Parkeris, kuris režisavo „Birth“debiutuodamas filmą, nėra vienintelis šiandienos temų nagrinėjimas, skirtas didelėms dramoms: tai taip pat esminė taktika režisieriaus Sara Jordenö pirmajame vaidmenyje „Kiki“apie pavadinimų rėmėjų balių varžybas Niujorke. Bendrai parašė „Trans Lives Matter“aktyvistas Twiggy Pucci Garçon - „sargybinis Kiki bendruomenėje“ir HBO dokumentinio filmo objektas - Kiki pradeda dialogą su Parkerio filmu ir prideda LGBTQ elementą kaip argumentus už lygias žmonių teises spalva. Stebint Kiki, realistinį indietį su nuostabiais fluorescenciniais ir neoniniais atspalviais, matoma, kaip Jordenö kerta kelias skirtingas civilines problemas ir intelektualią kryptį. Tai stulbinantis debiutas.
Kaip ir kai kurie projektai iš „World Cinema“kategorijų (dramatiškas ir dokumentinis), tiek „Tautos gimimas“, tiek „Kiki“yra puikios „svarbių“, „gerai padarytų“ir „socialiai sąmoningų“audros. ypač sukrėtė dramatišką konkurentą „Sand Storm“- dar vieną Izraelio režisierės Elito Zexerio debiutą. Zexeris, kuris taip pat rašė ir prodiusavo, daugiausia dėmesio skiria beduinų vestuvėms Izraelyje, kurias iš dalies sujaukia jaunos moters seksualumas, galiausiai kurdamas humanistinę šeimos dramą apie kaimo papročių pakeitimą. Kino režisieriai labai asmenišką dialogą - režisierius praleido 10 metų dirbdamas su beduinų moterimis prieš rašydamas scenarijų - pavertė tokiu, kuris lengvai skambėtų kaip apie technologijos, Vidurio Rytų ir gentrifikacijos papasakotas mintis. Vietoj to, „Sand Storm“pateikia giliai judančią ir vizualiai padidintą parabolę apie beduinų tapatybę.
Net tokie trumpametražiai filmai kaip Véronica Jessamyn López Sainz „Bajo Las Brasas“tapatumą ir priklausymą traktuoja tiek kaip problemas, tiek psichoseksualius, tiek socialinius. Kol Sainzo filmai koncentruojasi į jaunų moterų švietimą Guanajuato valstijoje, Meksikoje, kitame pasaulio kino atrankoje, Peru dokumentiniame filme „Kai susiduria du pasauliai“, aprašoma kova dėl pirmojo asmens apsaugos Amazonės atogrąžų miškuose. Šis filmas buvo teisingai apibūdintas kaip „svaiginanti kelionių jėga“, vaizduojantis politinį ir aplinkos smurtą, kurį vykdo Peru prezidentas Alanas Garcia - aukščiausios kategorijos megalomanas. Kaip nurodė Heidi Brandenburg ir Mathew Orzel, doc skandavo Garcia kartu švęsdamas vietinį lyderį Alberto Pizango. Jei reikia patikėti filmo neminimo scenomis, „Pizango“yra stiprus varžovas kitai Nobelio taikos premijai gauti.
Asmenims, turintiems socialinę sąžinę, turėtų būti aišku, kad šie filmai sukurti ir patraukliai, ir iš tikrųjų suteikiantys galios; Nepaisant gražaus Park City, daugiausiai sunkiausių išgyvenimų sukelia transformaciniai, tragiški darbai. Du dokumentiniai filmai įkūnija įtampą tarp įkvepiančio ir kankinančio: Jimas: „James Foley“istorija ir Maya Angelou bei „Still I Rise“. Pirmąjį, baisiai intymų tyrimą dėl amerikiečių žurnalisto Jameso Foley mirties bausmės įvykdymo yra nepaprastai sunku stebėti. Brianas Oakesas - artimas šeimos draugas, vadovaujantis „HBO Documentary Films“vardu, kuris transliuos Jimoną 2016 m. Vasario 6 d. - veda interviu su Foley giminaičiais Diane ir John, atsisakydamas vengti klausimų apie konfliktą su ISIS. Stingo ir Dano Romerio muzika, kurios nuostabus darbas apima humanitarinę gamą nuo praėjusių metų imigracijos dramos „Mediterranea“iki uragano „Katrina“pasakos „Beasts of the Southern Wild“, skolina Foley istoriją apgailėtinu istorijos svoriu. O Okesas režisuoja filmą kaip kažkas, kas žino, kad jo draugo egzekucija reiškia daug platesnę socialinę baimės atmosferą.
Galiausiai yra Maya Angelou biografija, sukurta PBS Amerikos meistrų serijai. Vis dėlto „I Rise“yra kur kas daugiau, nei rodo jo pavadinimas, nes poeto ir humanitarinės Maya Angelou gyvenimui nėra suteiktas gydymas „Eiti linija“. Vietoj to, jos kalvės, aktorės ir menininkės palikimas susiejamas su vykstančiomis kovomis už teisingą civilinį elgesį ir prieš rasinę motyvaciją skatinančią prievartą. Ir dar geriau, kad tai atveria jos ankstyvuosius metus kaip „Mis Calypso“, Karibų kalbą apimanti asmenybė, kuri sudarė pagrindą vėlesnei jos sėkmei.
Pateikti tokį garsų dalyką tūkstančiams „Sundance“žiūrovų yra labai drąsu: tai rodo, kad programuotojai nori paminėti Angelou palikimą kaip pamoką Amerikos spalvotoms tautoms, kovojančioms už teisingumą. Toks dėmesys dokumentiniam filmui - ypač debiutuojančiai moteriai Ritai Coburn Whack (kartu su Bobu Herculesu) - yra gan retas ir simbolinis, iš tiesų, žiniasklaidos vartotojams ir kūrėjams visame pasaulyje, kurie tai matys.
