Kelionė
Šis įrašas yra „Matador“partnerystės su Kanada dalis, kur žurnalistai parodo, kaip pažinti Kanadą kaip vietiniai.
„VIENO ŽEMĖS ŠVENTĖ“. Man tai labai nepatinka. Tai priklauso nuo lyties. Vienas „Wo / Man Band Fest“yra geresnis, tokį turite savo svetainėje, bet ir man tai nelabai patinka. Aš turiu galvoje, vadinkime save tik tokiais, kokie esame: vieniši muzikantai. “Tai savo sakymo metu pasakė„ Halifakso repo legenda “Jesse Dangerously.
„Ir neurotiškos kontrolės keistuoliai“, - šypsodamasis iš auditorijos pridūrė kitas menininkas.
Tai buvo pirmojo Monrealio festivalio „One Man Band Fest“uždarymo naktis. Renginio vieta buvo „L'Envers“, nedidelė džiazo vieta, iš kurios jaukiai ir gyvenamajame kambaryje buvo oro, išskyrus galiniame kampe parduodamą Šv. Ambroisejaus šaldytuvą.
Aštuoniolika menininkų, koncertuojančių per tris naktis, šį festivalį priskiria prie didžiausių tokio tipo festivalių Šiaurės Amerikoje. Nors tradicinė „vieno žmogaus grupė“turi aiškiai apibrėžtą ir beveik klounišką įvaizdį (pagalvokime Bertą iš Mary Poppins), šie menininkai demonstravo konfigūracijų įvairovė nuo tradicinių iki labiau skaitmeninių ir elektroninių formų.
Dvi dienas anksčiau atidarymo vakarą aš sėdėjau už stalo. Ankstyvą vakarą pardavimai vyko lėtai, tačiau prie manęs prisijungė Tyleris, kuris savo elektroindie ženklo vardą demonstruoja pavadinimu Super Fossil Power. Paklausiau jo pasirinkimo koncertuoti atskirai - galų gale aš visada rasdavau muziką su kitais.
Taileris paaiškino, kaip jį privertė susieti kūrybiniai skirtumai ir atsidavimo skirtumai: ankstesnė jo grupė pasidalijo dviem būdais, palikdama jį ir kitą muzikantą, kuris vėliau tapo per daug užsiėmęs koncertuoti.
„Labai malonu, kai visiška kūrybinė ir logistinė kontrolė“, - sakė jis. „Galite rašyti, ką norite, treniruotis bet kada. Bet taip, grojimas grupėje turi privalumų. Praktikuodami galite pažaisti šiek tiek ar pan., O apie daug negalvoti, o kažkas imsis: „Ką tu ką tik padarei? Tai skambėjo nuostabiai “, ir tu eini iš ten.
„Tada būna patys koncertai. Po koncerto su grupe jūs sėdite prie alaus eidami: „Prisimeni tą dalį, kur (kas nutiko)?“"Taip, taip, ha ha ha, tai buvo puiku!" Be grupės, galbūt po to, kai gausite keletą žmonių, gausite „gerą darbą“ir liksite tik susipakuoti savo daiktus “, - šiek tiek nusivylęs kalba Taileris. Tai nenuostabu; net klausytojai rinkinio metu jaučia ir mėgsta dinamiką tarp grupės narių.
„Man tai yra ne tik muzika; tai ne apie tai, kad nelauksite žaibiškos žalios šviesos. Jei norite tai padaryti, eikite tai padaryti, o jei jūs tai sugalvosite, gerai, taip ir išeis … “
Kitą popietę lankiausi grupės „Vienas žmogus“seminare, kurį vedė festivalio svajotojas ir režisierius Jonas Cohenas ir savanorė Jenn Mierau. Abu yra festivalio sudėtyje, ir abu yra tapę vieno žmogaus grupėmis, panašiais keliais kaip Tyleris. Jonas daugelį metų grojo gitara Monrealio muzikos scenoje su keliomis grupėmis, iš kurių kai kurias jis paliko, nes nebuvo patenkinti savo kūrybiniais siekiais, o kitus - ten, kur grupės draugai paliko, galbūt dėl panašių priežasčių. Galiausiai, paskutinė jo grupė sukūrė gana sėkmingą įrašą ir buvo iškelta į ilgą turą, tačiau jo grupės draugai nusprendė to nedaryti, atsižvelgiant į stresą keliantį ir daug laiko reikalaujantį turą. Pradėti nuo vieno kvadrato su kita grupe buvo nesąžininga perspektyva, todėl Jon ėjo vienas žmogus (The Jon Cohen Experimental).
Panašiai Jenn grojo su daugybe muzikantų gimtajame Vinipege, kol daugelis iš jų pradėjo persikelti. Galų gale ji nenorėjo, kad grodami muziką turėtų pasikliauti kitais ir pradėjo groti vieni (Jenn Mierau). Tačiau vienišumo aspektu ji žiūri šiek tiek kitaip nei Taileris: „Puiku keliauti su pažįstamais žmonėmis, o palaikymas yra puikus, tačiau kai esi vienas, tai tikrai verčia tave tikrai kalbėtis su savo auditorija. Įsitraukti į savo auditorijos požiūrį į savo muziką yra milžiniškas “.
Vienas iš mėgstamiausių Jono būdų yra nusistatyti savo instrumentinius kūrinius ir paskui jį išeiti į sceną. „Taip, kaip sakė Jenn, ar kada susimąstote, kaip atrodote publikai?“- sakė jis.
„Be to, kai esi ten, tiesiog gali pajusti vainikėlį sau.“Jis akimirkai sustojo, užmerkęs akis ir palenkdamas galvą virš dviejų mikų, kurias suspaudė norėdamas pademonstruoti, „arba dainuok tiesiai žmonėms, tiesiai priešais juos, žiūrint jiems tiesiai į akis. Kai kuriems žmonėms tai patinka, kiti jaučiasi nepatogiai, bet galiausiai net ir klausiama, kodėl tai verčia juos pirmiausia jaustis nepatogiai. Tai juos sujaudins, todėl aš padariau tai, ką nusprendžiau padaryti “.
Jis pirmą kartą tai išbandė kažkur kelionėje, beveik dėl užgaidos, nes „nesvarbu, ar tu ten visiškai bombarduoji; kada kitą kartą žaisite „Golden“, BC ar „Trier“, Vokietijoje? Tu išeini, atiduodi viską, o jei bombardai, turi kitą naktį ir naktį po to … “
Nuotrauka: Guillaume Désilets
Jonas ir Jenn abu naudoja kilpinius pedalus, kurie per pastaruosius 20 metų evoliucionavo ir tapo įprastu ginklu „vieno žmogaus“grupės arsenale. Jonui ir Jenn tai taip pat išskiria juos iš tiesiog solinio veiksmo ir leidžia save laikyti grupe. „Pavyzdžiui, man, pavyzdžiui, klasikinis žmogus su gitara yra solo veiksmas. Nieko blogo, bet aš to nepavadinčiau grupe “, - sakė Jenn.
„Taip, tai tikrai yra vienas žmogus, dirbantis panašiai kaip 3, 4 ar 5 žmonės. Kai kurios šiandien prieinamos technologijos tai nuostabiai skatina“, - pridūrė Jonas.
Daugiau nei naudojant tradicinius muzikos instrumentus, grojimas tampa pusiausvyra to, ką siūlo technologijos ir ką menininkas gali nuveikti protiškai ir fiziškai.
Tiek Jon, tiek Jenn kilpos gyvena, ty jų kilpos nėra įrašytos; viską, ką vėliau nori naudoti dainoje, jie iš tikrųjų turi groti bent kartą. Tada jie gali sluoksniuoti skirtingas ilgio kilpas arba laikyti kilpas, kurių vėliau vėl prireiks. Iš esmės kilpos pedalas suteikia jiems daug sudėtingumo, tačiau stebėti visas tas kilpas yra tikrai ten, kur vienas asmuo dirba 3, 4 ar 5 veiksmus.
Tačiau, kaip dažnai mene, „klaidos“gali tapti jos dalimi: „žaisti organiškai“, kaip Jonas tai pavadino, ir pasiimti tai, ką išnaudoji technologiją tą konkrečią naktį, ir bėgioti su ja, net jei tai nėra kas jūs ketinote. „Koncertuodami standartinėje grupėje, jūs dinamiškai grojate tarp grupės narių, o auditorija tai mėgsta“, - sakė jis. „Vieno vyro juostoje jūs to akivaizdžiai neturite, tačiau pasukdami pedalą įgyjate kitokią dinamiką. Publika to nelabai supranta, tačiau gali pajusti, kad ten yra nepakartojamas intymumas su ta technologija. “
Po repo legendos Jesse Dangerously rinkinio Jonui paskutinis veiksmas buvo uždarymo naktį. Jis grojo savo pirmąją dainą, o po to padarė keletą žodžių. „Man malonu, kad šis [festivalis] susitiko, nes sąžiningai, kaip muzikantas, per pastaruosius porą metų išmokau daugiau nei per 15 prieš tai. Man tai yra daugiau nei tik muzika; tai ne apie tai, kad nelauksite žaibiškos žalios šviesos. Jei norite tai padaryti, eikite tai padaryti, o jei jūs tai sugalvosite, gerai, taip ir išeis … “
Jis vijosi. Tada jis nustatė savo kilpas: mušamieji, bosinė linija, antroji boso linija, vokalo harmonija, antra vokalinė harmonija. Tada jis išėjo į auditoriją ir dainavo į akis su jų sceniniais šviesos atspindžiais.
