Kelionė
Anne Hoffman pabrėžia 5 merginų grupes / muzikantus, apie kuriuos turėtumėte žinoti.
Įkvėpiau sukūręs internetinį kelionių žurnalą „Vela Mag“, kurį pradėjo „Glimpse“redaktorė Sarah Menkedick. „Vela“išskiria išskirtinai moterų raštus, kad išspręstų akivaizdžią nelygybę: vyrai skelbiami nerimą keliančiai aukščiau nei moterys.
„Vela“manifesto pradžioje rašoma: „Išbandykite tai su geriausiais 2010 m. Straipsniais: eikite į sąrašą ir garsiai pasakykite sau kiekvieno rašytojo lytį. Sakysite: vyras, vyras, vyras, vyras, vyras, moteris, vyras, moteris, moteris, vyras, vyras, vyras, vyras “.
Pripažinkime: lygiai taip pat nėra lengva keliauti ir rašyti kaip moteriai, taip pat nėra paprasta ar scenarijus ar net priimta būti ponia muzikante. Nepaisant Beyonce tvirtinimo, kad merginos valdo pasaulį, jos tikrai negroja muzika (ar kur kitur; Beyonce, aš sumišusi). Ir aš ne tik kalbu apie 40 geriausių muzikos įrašų. Indie, hiphopo, „pasidaryk pats“ir pankroko pasauliuose moterys nuolat buvo nuošalyje, todėl jaunesniems muzikantams buvo sunku įgyti mentorių ir pereiti naują kelią.
Laimei, nepaisant didžiulės nelygybės, yra moterų muzikantų, kurios yra pradininkės ir įkvepia dabartinę bei ateities kartas. Grupė, kuri mane įkvėpė ne tik kurti muziką, bet ir sužinoti savo, kaip rašytojos, balsą, buvo moterų trijulė iš Olimpijos, Vašingtono: Sleater-Kinney (dabar suskaidyta). Garsaus įvykio metu grupė kartą suklydo, kai grupės parodė užkulisius. Pagrindinio dainininko Corino Tuckerio atsakymas buvo: „Mes čia ne tam, kad suburtume grupę, mes esame grupė“.
Remdamasi tokiu gestų „ledonešyje“dvasia, aš pristatau penkias moteris menininkių, kurios daro (arba, jei reikia, tik vieną) padarė ilgalaikius pokyčius savo atitinkamuose žanruose. Tai yra novatorių sąrašas, pradedant hip-hopu ir baigiant pasaulio šalių gyventojais. Atkreipkite dėmesį ir užsirašykite.
Rugiai Rugiai: Baltimorė, Merilandas, Jungtinės Valstijos
Pirmą kartą apie „Rye Rye“perskaičiau „Washington Post“straipsnyje, kuriame išsamiai aprašyta jos šlovės (klubo) šlovė, lemtingas jos susitikimas su VRM ir galiausiai nutapyta nuotrauka, kurioje mergaitė pabėgo iš Baltimorės projektų, kad galėtų judėti į viršų. pasaulis.
Man Rye Rye vaizdo klipas „Saulėtekis“jaučiasi kaip odė savo Rytų Baltimorės kaimynystėje, kuri, taip, yra baisus smurtas, tačiau kartu ir nepaprastas judėjimas bei kūrybiškumas. „Saulėtekis“, kuriame pavaizduota MIA, rodo vaikus, žaidžiančius krepšinį, mergaites, šokančias ar šokinėjančias virve; Visų pirma, tai yra jausmas, kad visi vaikai ir jauni suaugusieji yra lauke, yra susiję, jų kasdienis ritmas prieštarauja vienas kitam ir nuolat tobulėja.
Rye Rye yra daugiau nei talentingas atlikėjas. Ji turi tą retą gerų keliautojų talentą: prisitaikymą. Ji pradėjo koncertuoti Baltimore klubo vaikams nuo mažų dienų, auditorijai, kuri labai skiriasi nuo savo namų bendruomenės amžiaus, geografijos, rasės ir klasės atžvilgiu; ir ji tapo jų karaliene. Tas pats „Post“straipsnis ją pavadino „ambasadore“.
Viename mano mėgstamiausių šių metų bendradarbiavimų Rye Rye įrašė hiphopo kūrinį per švedų atlikėjo Robyn „Be Mine“. Ir, žinoma, ji paėmė Robyn dainą ir įpūtė savo istoriją, patirtį bei stilių, kad sukurtų naują „Never Will Be Mine“.
Pirmiausia papasakok man
Kad tu mane myli brangiai
Aš tavęs nemyliu
Ar aš tai aiškiai padariau?
Tai panašu į tai, kad Rye Rye pavargo nuo kalbos suvaržymų, todėl ji susuka ją tol, kol paryškina savo mintis. Dainos pabaigoje Robynas ne kartą meluoja: „Ne, tu niekada nebuvai ir niekada nebūsi mano“, o Rye Rye entuziastingai palaiko ją: „Teisingai, teisingai, taip“.
Marta Gomez: Niujorkas per Kolumbiją
Gerai, aš įsitraukiau į pankroką. Aš mėgau tai nuo 14 metų. Tačiau kartais yra atvejų, kai man reikia atsisakyti savo švelnesnės pusės. Marta Gomez nekuria popmuzikos. Ji nėra indie-elektronikos menininkė. Ji rašo ir groja tiesiai, puošniai, liaudiškai.
Marta Gomez
Gomez, gimęs Kalyje, Kolumbijoje, baigęs studijas Berklee muzikos koledže Bostone, rašo ir atlieka švelnias, nepriekaištingai sukurtas lopšines savo poetinėje ispanų kalboje.
Marta Gomez atėjo pas mane atsitiktinai, pasinaudodama „Pandora“rekomendacija, kuri iš tikrųjų vieną kartą trenkė nagais į galvą. Aš dariau tiramisu, buvau nusistatęs kanalą Susana Baca (afroperu džiazo deivė) ir pridėjęs kiekvieno ingrediento vis labiau sutikau su tuo, kad berniukas, kuris man patiko, niekada nesirinks.
Įėjo Marta Gomez „Casi“ir panašiai aš buvau užsikabinęs. Tai daina apie nepataisomą meilę. Po dviejų dienų jis paskambino. Po kelių mėnesių mes išsiskyrėme ir aš nukeliavau į piligriminę kelionę į Niujorką, kur pamačiau Gomezą koncertavusį Joe's Pub.
Tai muzika apie anhelo - ispaniškas žodis, apibūdinantis giliausią nostalgiją ir sielvartą už paliktą Tėvynę.
Štai vienas mano mėgstamiausių „Canciones de Marta“kanjonų „Ritualitos“:
Lhasa de Sela: Monrealis per JAV ir Meksiką
Lhasa de Sela buvo panaši į moterišką Tomo Waitso versiją. Ji buvo eklektiška - skolinosi iš meksikietiškos rančeros stiliaus, kaip ir karnavalo muzikos bei Rytų Europos formų.
De Sela niekada neatrodė išsigandusi, kad skamba neprotingai, ir, nors kartais jos balsas rodė gryną skausmą, jis niekada nebuvo filtruojamas, visada buvo meniškas ir valdomas. Jos melodijos trikdo ir jaukina; jie yra lėti ir skausmingi ir parodo tikro muzikanto ženklą.
Lhasa de Sela gyvenimas atrodė paimtas iš Timo Burtono filmo ar hipių pasakos puslapių. Jos tėvai, meksikiečių tėvas ir motina iš Amerikos, vaikystėje de Sela persikėlė į visą Šiaurės Ameriką, o ji daugiausia augo Meksikoje. Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje patyręs suprantamą perdegimą dėl nuolatinio turo, de Sela pabėgo prisijungti prie cirko.
Jos muzika man labiausiai primena grynosios sąmonės akimirkas - supratimą, kad gyvenimas nėra liūdnas ir beprasmis, kad jis liūdnas ir kartais per daug prasmingas.
„Meilė atėjo čia“ji dainuoja: „Dabar, kai mano širdis atvira / jos negalima uždaryti ar sudaužyti“.
Jos gyvenimą sutrumpino kova su krūties vėžiu 2010 m. Sausio mėn. Mano buvęs kolega Feliksas Contrerasas pranešė apie de Sela perėjimą į NPR. Galite klausytis jo nekrologo jai NPR.
Štai jos daina „Con Toda Palabra“:
Gillian Welch: Nešvilis per Niujorką ir Los Andželą
Siekdamas visapusiško informacijos atskleidimo, Gillian Welch yra mano pusbrolis, bet mes niekada nebuvome susitikę. Mano tėvelis lįsdavo prie jos ir jos šeimos. Jis sako, kad visi jie buvo susiję su meno projektais ir spontaniškais dainavimais. Tai buvo didelis šokas jam, statistikos moksleiviui, kilusiam iš nesąmonių ūkio šeimos. Tik viena karta anksčiau muzika buvo uždrausta, o šokiai buvo velnio verslas.
Pusbrolis ar joks pusbrolis, Welcho muzika atšaldo kaulus. Kritikai mėgsta vartoti žodį „persekioja“tiek, kad kartais pamirštu, ką jis iš tikrųjų reiškia, bet jos muzikos atveju jis yra pateisinamas.
Puošnios Welcho dainos „Altch“dainos nutapė atšiaurų peizažą. Ji priima asmenybes iš ankstyvosios amerikietės ir prašo klausytojo nugriauti „stovyklavietę žemyn“arba išklausyti brangios dukters istoriją, kuri miršta nesulaukusi paauglystės. Ji pasakoja apie jaunos grožio karalienės, norinčios ištrūkti į didmiestį, gyvenimą, kuri nori „elgtis teisingai, bet ne dabar“.
Mano mėgstamiausios lyrinės akimirkos yra tada, kai Welchas dainuoja apie savo pačios gyvenimą. Ji buvo įvaikinta mano tėčio patėvio, kaip kūdikio, ir pasakoja apie netektį, kurią priėmė kaip savo „pirmagimės“teisę į „Našlaičių mergaitę“.
Aš turėjau draugystės, grynos ir auksinės
bet giminystės ryšiai aš jų nepažinau.
Dainoje „Apreiškėjas“Welchas įrodo, kad vyrai neturi monopolijos viskio mirkytose gailesčio dainose.
Bet kas galėjo žinoti
Jei aš išdavikas
Laikas yra Apreiškėjas
Ji ir partneris Davidas Rawlingsas šią vasarą išleido labai lauktą naują albumą pavadinimu „The Harrow & The Harvest“. Įspėjimas: ši muzika tikriausiai privers verkti, ypač jei jūs išgyvenate kokį nors svarbų gyvenimo perėjimą.
Štai viena mano mėgstamiausių Gillian Welch dainų „Ms. Ohajas “:
Mala Rodríguez: Sevilija, Ispanija
Anksčiau dirbau „NPR Music“šou, pavadintame „Alt. Latino“, o kol buvau ten, šeimininkai Jasmine Garsd ir Felix Contreras padarė nuostabų interviu su Mala Rodríguez. Galite klausytis šou, kurį jie sukūrė kartu su Mala NPR.
Aš įsiklausiau į mane ir mane nubloškė ši moteris, kuri kalba natūraliai maloniai ir rimtai.
Aš girdėjau ją sakant, kad jos slapyvardžio priežastis ar bent jau priežastis, dėl kurios ji įstrigo, yra todėl, kad šiame veidmainiavimo kupiname pasaulyje, kur viskas yra aukštyn kojomis, „aš renkuosi būti mala“.
Klausau Mala Rodríguez, nes ji yra žodžių menininkė, ir tai nėra kažkas, ką sakyčiau apie kiekvieną hiphopo profesionalą. Šios moters srautas yra grynas ritmas ir kalbinė galia, ji tarsi ištraukia rimas iš plono oro ir vis tiek sugeba padaryti gilius, egzistencinius teiginius.
Melaso stilius bėgant metams labai sušvelnėjo, ji nebeatvaizduoja ypač sunkaus srauto, užuot teikusi daugiau lyrinio subtilumo. Vis dėlto yra dienų, ypač po to, kai mane šiurkščiai vadino katė arba buvo vadinama „liekna“dėl to, kuri nusprendžia, su kuo aš miegu, kai aš kalbu apie senosios mokyklos „Mala“, trasas, kuriose ji yra pykusi ir vis dar sugeba savo feministinį poleminį įniršį paversti kažkuo bergždžiu ir iškalbingu.
