Kelionė
Ši istorija buvo sukurta pagal „Glimpse“korespondentų programą.
2011 m. Vasario mėn. APIE ANTROJO IVORIJOS CIVILINIO KARO ANTRINIUS PAVADINIMUS Aboudia Abdoulaye Diarrassouba pabėgo iš savo buto Abobo į savo agento Stefano Meiselio namus Abidžano kaimynystėje „Riviera Golf“. 2011 m. Kovo 30 d. Prasidėjo mūšis dėl Abidžano. Jaunasis Dramblio Kaulo Kranto dailininkas 10 dienų buvo dirbęs dirbtuvėse Stefano namuose.
Dienos metu Aboudia dirbo garaže tik 12 metrų nuo sumaišties Abidžano gatvėse. Tarp kovų nesėkmių jis žiūrėtų per sienas. Jis pamatė gatvėse išsibarsčiusius kūnus. Kūnams buvo suteikta keleto dienų malonė, o tada ant jų buvo dedamos padangos ir jie užsidegė. Pridedant medieną ir šiukšles, stori aštrūs dūmai ilgainiui išsisklaidys. Likę pelenai buvo išsibarstę į krūmus arba nušluoti į kanalizaciją.
Jis piešė tai, ką matė: „kasdienybė, mano aplinka, mano kontekstas“.
Kai Aboudijai pritrūko atsargų, jis sumaišė likusius dažus arba nusiplėšė medžiagas. Išdrįsęs po 10 dienų, jis buvo baigęs 30 paveikslų.
Po dešimties pilietinio karo metų emigrantai tampa Dramblio Kaulo Kranto meno globėjais
Mano draugas Manu ir aš gyvename „Riviera Golf“, už kampo nuo Aboudijos. Sausio mėn. Iš Toronto persikėlėme siekti naujos karjeros: jis dirba organizacijoje, kuri padeda verslininkams kurti tvarų verslą; Aš daugiausiai dėmesio skiriu laisvai samdomų straipsnių rašymui.
Kai pirmą kartą atvykome, galėjau pamatyti tik karo liekanas: juodintus pastatus, ginkluotus kareivius, geležinius tinklelius ant durų.
Po mėnesio aš pasistengiau daugiau dėmesio skirti savo aplinkai ir mažiau dėmesio kontekstui, apie kurį tiek daug skaičiau. Mačiau, kad namo rėmai, į kuriuos buvo padaryta pusė, buvo plytų ir skiedinio; tvoros buvo išdygusios, o šalia jų - turtingi stalai su mangais, ananasais ir drumzlinukais kolos riešutų buteliais.
Kai pirmą kartą atvykome, galėjau pamatyti tik karo liekanas: juodintus pastatus, ginkluotus kareivius, geležinius tinklelius ant durų.
Ir vis dėlto tai, ką praėjusiais metais pamatė Aboudia, nutiko tik per penkias minutes nuo to, kur mes gyvename.
Po nepriklausomybės 1960 m. Dramblio Kaulo Krantas buvo Vakarų Afrikos stabilumo pavyzdys, pirmininkaujant Félix Houphouët-Boigny, kuris santykinai taikiai karaliavo 33 metus. Houphouët-Boigny dalyvavo kampanijose už šalies nepriklausomybę, tačiau paskatino prancūzų technikus pasilikti ir plėtoti Dramblio Kaulo Krantą.
Iki 1978 m. Dramblio Kaulo Krantas perėmė Ganą kaip aukščiausią pasaulyje kakavos gamintoją ir eksportuotoją. Prezidentas Houphouët-Boigny skatino imigraciją patenkinti pasaulinę kakavos paklausą. Kaimyninių šalių, tokių kaip Malis, Burkina Fasas ir Gvinėja, piliečius viliojo Dramblio Kaulo Kranto ekonominė gerovė; iki 1980 m. 26% gyventojų buvo užsieniečiai. Po dvejų metų pajamos iš eksporto padvigubėjo.
Tačiau ekonomikos palaima buvo trumpalaikė - pasaulinė recesija, sausra ir sumažėjusios tarptautinės kakavos bei kavos kainos pavertė šalį ekonomikos krize. Įtampa iš dalies padidėjo dėl milijonų Dramblio Kaulo Krante gyvenančių Burknabés gyventojų, ieškančių darbo. „Vietiniai“Dramblio Kaulo Kranto gyventojai piktinosi imigrantais, kuriuos jie dabar kaltino pavogdami pragyvenimo šaltinį. Po Houphouët-Boigny mirties 1993 m. Šalis pradėjo išsigimti į chaosą.
Įtampa tarp Dramblio Kaulo Kranto ir imigrantų kilo 2002 m. Pirmajame Dramblio Kaulo Kranto pilietiniame kare. Karas kilo tarp prezidento Laurent Gbagbo pajėgų, kurios šalies ksenofobinę ugnį pūtė prieš savo konkurentą Alassane Ouattara - musulmoną iš šalies šiaurės, kurio Dramblio Kaulo Kranto paveldas buvo. apklaustas - ir Dramblio Kaulo Kranto pajėgos, atstovaujančios šiaurės musulmonams musulmonams, kurie palaikė Ouattara ir jautė, kad jie buvo atstumti krikščionių pietų atstovų.
Karas baigėsi 2004 m., Tačiau Prancūzijos ir JT taikos palaikymo pajėgos toliau patruliavo zonoje, kuri skyrė sukilėlių laikomus šiaurę nuo vyriausybės kontroliuojamų pietų. Rinkimus nuolat atidėjo Gbagbo ir bendras šalies neramumas, ir jie nebuvo surengti iki 2010 m., Praėjus penkeriems metams po to, kai Gbagbo kadencija turėjo pasibaigti. Tada Gbagbo atsisakė pripažinti pralaimėjimą Ouattara ir prasidėjo antrasis Dramblio Kaulo Kranto pilietinis karas, per kurį žuvo daugiau nei 3000 žmonių.
Per šį konflikto dešimtmetį daugelis įmonių užsidarė arba persikėlė, todėl buvo prarasta daug darbo vietų. 2011 m. Lapkričio 30 d. Pasaulio bankas pranešė, kad keturi milijonai jaunų vyrų buvo bedarbiai 21 milijono šalyje.
Dramblio Kaulo Kranto menininkams pilietinis karas sugadino infrastruktūrą, kuriai pradėti buvo vos keli palaikymo mechanizmai; net ir mažiau nestabiliais laikais menininkams buvo sunku užsidirbti pragyvenimui, turint dvigubą dešimties metų konflikto naštą ir nykstančias užsienio investicijas (turistų ir globėjų pavidalu).
Praėjusių metų liepą kultūros ir Frankofonijos ministras Maurice'as Bandama teigė, kad būsimi vyriausybės projektai, apimantys festivalius ir centralizuotą meno ir kultūros vietų duomenų bazę, uždegs kultūros renesansą Dramblio Kaulo Krante: „[Tai yra apie] dislokuoti visus menininkai, filmų kūrėjai, tapytojai, norėdami padėti gydyti ir skatinti socialinę sanglaudą “, - sakė jis. „Mūsų darbas yra padaryti šį sektorių pelningą“.
Ministerijos etiketė yra tokia: „Menas ir kultūra mus suderins“.
Tačiau Bandama pripažino, kad atkurti infrastruktūrą buvo sudėtinga dėl plėšimo - net Kultūros rūmai buvo uždaryti kelioms savaitėms po 2010 m. Rinkimų. Jos reabilitacija simbolizavo šalies norą judėti pirmyn.
Vis dėlto šiuolaikinio meno scenai klestėti reikia ne tik atnaujintos vietos - ji turi įkurti pramonę, kurioje galėtų prekiauti savo kūriniais, vietą su galerijomis ir kolekcionieriais, kritikus ir atsidavusią visuomenę. Visų pirma, augančiai šiuolaikinio meno scenai reikalingas tęstinumas.
Dramblio Kaulo Krante kovoja šiuolaikinių menininkų reikalai: Simone Guirandou-N'Diaye, pirmosios tarptautinės vizualiųjų menų parodos, surengtos praėjusių metų gruodžio mėn. Kultūros rūmuose, komisijos narė, kurioje dalyvavo 50 vietos menininkų ir 15 dalyvavo užsienio menininkai; Augustinas Kassi, gimęs Abidžane, kuris 1998 m. Įkūrė naivaus meno bienalę ir naudoja festivalį kaip pagrindą skatinti kitų Vakarų Afrikos menininkų veiklą; ir Illa Donwahi, kuri 2008 m. sukūrė Charleso Donwahi meno fondą reaguoti į netinkamus (arba jų nėra) platinimo kanalus, muziejus ir galerijas būsimiems menininkams. Fondas apima tris vilas, du butus ir menininkų rezidenciją.
Yra ir vietinių meno kolektyvų, tačiau šios grupės nekaupia lėšų, reikalingų menininkams išlaikyti save, nors jie teikia paramos sistemą ir solidarumo jausmą. Suvienyti juos su kitomis bendraminčių grupėmis už šalies ribų yra pati Heraklio užduotis. Dėl centralizuotų duomenų bazių trūkumo ir kai kurių menininkų nutolusių vietų susitikimai gali būti neįmanomi. Vieša duomenų bazė sudarytų galimybę menininkams lengvai pasiekti susidomėjusius pirkėjus, bendraamžius ir galerijų savininkus bei palengvintų susitikimus parodose, galerijų atidarymuose ir festivaliuose.
Iš tikrųjų dauguma kylančių Dramblio Kaulo Kranto menininkų neturi ryšių su pasauline meno bendruomene, kuri leistų jiems užsidirbti iš savo talentų. Taigi emigrantai investavo į šalies šiuolaikinio meno scenos atgaivinimą, derindami save su Dramblio Kaulo Kranto meno kolekcininkais, kritikais ir aferistais, kad taptų meno globėjais.
„Djôly du môgôba“
Dramblio Kaulo Kranto menininko iškilimas
Po naujausia Aboudia drobe, sėdinčia po agento Stefano Meiselio garaže, po gofruotu stogu, šnibždėjo triušis. Kai Aboudia persikėlė kartu su Stefanu, jis atsivežė du baltus triušius - dabar Stefanas laiko juos „mūsų augintiniais mūsų darbo vietoje“.
Stefanas ir aš sėdėjome terasoje. Triušis pašoko man prie pirštų, kai pasiekiau savo vandens taurę. Jos akys buvo blizgios ir rausvos spalvos; į jo kailį buvo įterptas mėlyno akrilo dažų pluoštas.
Prieš penkerius metus Stefanas „sutiko mergaitę“ir nuvedė ją į Abidžaną iš Berlyno. Miestas jam tinka su ramia apranga ir dar ramesne elgsena. Jo segėti marškinėliai buvo atplėšti, plaukai - laisvoje arklio uodegoje. Jis rūkė savo trečiąją dienos cigaretę.
Kažkada Stefanas buvo savas menininkas, tačiau atvirai pasakius, jis pasitraukė, nes suprato, kad niekada nebus „aukšto lygio menininkas“. Be kitų savo profesijų, jis užėmė trokštamą fotografo pareigas Côte mieste. Dramblio Kaulo Kranto futbolo komanda „Les Éléphants“ir prižiūrėjo šalies telefonų knygos gamybą. Dabar jis yra kelių būsimų Dramblio Kaulo Kranto dailininkų agentas.
„Po pirmosios revoliucijos devintojo dešimtmečio pabaigoje ir po antrųjų praėjusiais metais Dramblio Kaulo Krantas tapo kultūros vakuumu“, - sakė Stefanas. „Bet dabar tai pasikeitė dėl interneto ir įtakos iš išorės“.
Stefanas atrado Aboudiją per „Facebook“, kai draugo puslapyje pamatė Aboudia paveikslus. Jis aplankė Aboudia studiją Abobo rajone ir sutiko sumokėti Aboudia 300 000 CFA (570 USD JAV dolerių) mėnesinę sumą - pusę savo tapybos medžiagų, kitą pusę savo gyvenimo išlaidoms padengti. (Stefanas man pasakė, kad Aboudia didžiąją dalį pinigų išleido medžiagoms.)
Aboudia gimė Abengourou mieste, mažame mieste, esančiame maždaug už 240 km nuo Abidžano. Tėvams pasakęs, kad nori tapti menininku, tėvas išmetė jį iš namų, tačiau motina davė jam santaupų (15 000 CFA, apie 30 USD), kad galėtų konkuruoti dėl stipendijos Abidžane. Jis užsitikrino stipendiją, tačiau turėjo miegoti savo klasėje, nes neturėjo kur gyventi. Rytais jis apsimeta, kad ką tik atėjo „iš namų, kurių neturėjau“.
2010 m. Gruodžio mėn., Kai liepsnojo įtampa ir kilo sporadinių smurto protrūkių Abidžane, Aboudia persikėlė į 10 m 2 studiją be dušo ar tualeto, jo vardu buvo tik keturi paveikslai.
Jis gyveno netoli Abobogare, geležinkelio stoties, vienos iš tankiausiai apgyvendintų Abidžano apylinkių. Ši teritorija nuo seno buvo migrantų ir kitų nuskurdusių žmonių prieglobstis. Jį įkvėpė vaikų graffiti ant viešų sienų, kaip vaikai naudojo anglis, kad nuskaitytų automobilių, televizorių ir kitus statuso simbolius.
„Vaikai tapo mano pavyzdžiu: silpniausi, nevertinami rimtai, vengiami vieniši savo pasaulyje“, - sakė Aboudia.
„Tai vaikų stilius - kaip graffiti, kurį rasite gatvėje. Tai tarsi jie perduoda žinią per mane “.
Aboudia savo meninį stilių vadina „nouchi“- miesto slengu, kurį kalbėjo jauni žmonės Abidžane.
„Tai vaikų stilius - kaip graffiti, kurį rasite gatvėje. Tai tarsi jie perduoda žinią per mane “.
Aboudia savo paveikslus įprasmina naudodamas perdirbtus daiktus, tokius kaip cigarečių popierius, tuščius cemento maišus ir išlygintas „Afrikos“degtukų dėžutes. Atvirame garaže yra knygų spinta, kurioje supakuoti rasti daiktai: komiksai, cigarečių popierius, paveikslėlių knygos, žurnalų viršeliai, žodynai …
Pirmasis meninio proceso žingsnis yra koliažo sluoksniavimas ant drobės. Viename paveiksle Moulin Rouge plakatas iš po pilkos kreidos teptuko atrodo: „Atraskite … garsiausią kabaretą pasaulyje“. Kitame Afrikos kario nuotrauka yra išdėstyta juodu akrilu, jo bruožai ištrinti dažais.
Antrame etape Aboudia prideda akrilinius dažus, o tada drobę užbaigia pigmentiniais pieštukais ir kaolinu, minkštu moliu įtrindama tradicinių ceremonijų dalyvių odą. Jis netgi panaudojo tirpią kavą, kad gautų reikiamą rudos spalvos atspalvį. Paskutinis žingsnis yra teksto arba skaičių pridėjimas. Pavadinimas paprastai įtraukiamas į jo kūrinį: „Rinkimų nuodai“, „ONUCI“(JT misija Dramblio Kaulo Krante), „Interdit d'uriner“(šlapintis čia draudžiama.)
Ankstyvieji paveikslai dažniausiai būna žemės atspalviais ir pastelėmis. Vaikai yra lazdos figūrėlės, apsupti raminančių šeimos figūrų - „Bučinys, Maman“-, o veidai švelnūs, ovalios galvos, apvalios akys ir burnos rodo nekaltumą.
Paveikslas „Neimk pykčio - tave vargina“buvo padarytas 2010 m., Prieš vaikus gresiant pilietiniam karui. Žodžiai „gerai“ir „palabre“(kitas žodis reiškia kivirčą) kabo ore. Paveikslas primena epochą, kai policininkai turėjo laiko spręsti smulkius nusikaltimus.
Aboudia neturėjo 0, 95 USD USD, kad galėtų nuvažiuoti į traukinį, todėl jis nueis 30km į Abidjano miesto centrą, kad parodytų savo paveikslus galerijos savininkams. Jo darbai dažnai buvo atmetami, nes neatspindėjo tradicinio Afrikos meno nei technikos, nei turinio prasme.
Istoriškai vakariečiai reikalavo afrikiečių meno etninės tapatybės; jie mano, kad tai turėtų atspindėti „tradicinę kultūrą“: asociaciją su magija ar raganavimu, Afrikos gyvūnų, tokių kaip liūtai ir antilopės, vaizdavimą, natūralių spalvų ir vietinių medžiagų naudojimą (pavyzdžiui, aukso skulptūras Ganoje ar medžio raižinius, kuriuos pagamino Baulé) žmonių iš medžių, einančių Dramblio Kaulo Kranto pakrantę).
Augant internetui ir didėjant globalizacijai, Dramblio Kaulo Kranto menas pradeda naudoti Vakarų metodus ir idėjas. Tradicija yra įsivaizduojama skirtingais būdais, o klasikiniai formos ir spalvos naudojimo būdai yra atmetami. Dramblio Kaulo Kranto menininkai stengiasi būti pripažinti kaip individai, o ne subjektai, atstovaujantys Afrikos regionams ar visam žemynui.
„Daugelis menininkų dirba tradiciniu afrikietišku stiliumi ir kai kurie kopijuoja garsiuosius Vakarų stilius ir suteikia jiems„ afrikietišką įspūdį “. Tačiau tik keli turi identitetą, individualų stilių “, - sakė Aboudia. „Žinote, mes vienas kitą pažįstame, kartais kartu rengiame vieną iš nedaugelio grupių parodų, bet viskas. Aš įpratusi būti viena, dirbti viena … kad dauguma kitų menininkų nemėgsta ar nesupranta mano darbo “.
Kai Aboudia galiausiai pardavė savo pirmuosius paveikslus, jis sakė, kad jo klientai yra „baltai, ambasadoriai [ir] galerijų savininkai kitose šalyse“.
Praėjusį vasarį „Aboudia“drobės tapo didesnės, judresnės ir tamsesnės, pasižyminčios vaiduokliškais ir skeletiniais kūnais bei skarlatiniais dažais. Jiems būdingas košmariškas aspektas, kurio burna žvilga, dantys primena akmenis ir griežtos stačiakampės žandikaulio linijos ir šventyklos.
Aboudia buvo palygintas su Jean-Michel Basquiat, Haityje gimusiu tapytoju, kuris Niujorko mieste pradėjo graffiti dailininko karjerą. Aboudia pritaikė kai kuriuos „Basquiat“metodus: spontaniškus teptuko potėpius, beveidžius kaukolius ir apnuogintus dantis, teksto, laikmenų ir kodų derinį - logotipus, žodžius, raides, skaičius, piktogramas. (Aboudia nutapė „Hommage to Basquiat“, kurio centre - Niujorko ikoninių drugelių siluetas.)
Vienas garsiausių Aboudia pilietinio karo paveikslų buvo „Nematomas vadas“, kuriame parodytas kareivis šaudo policininką. Stefanas teigė, kad pavojinga parodyti šį paveikslą konflikto metu.
„Nematomas vadas“buvo štabo seržanto Ibrahimo Coulibaly slapyvardis. 2011 m. Sausio mėn. Coulibaly buvo milicijos grupės, kuri rėmė išrinktą prezidentą Ouattara, vadovas. Jis gyveno buvusioje Aboudijos kaimynystėje, Abobo, kur jo milicija vadovavo netikėtiems reidams prieš „Gbagbo“pajėgas. Kai Gbagbo buvo atiduotas į pareigas, prezidentas Ouattara pradėjo ginkluoti abiejų pusių kovotojus, tačiau Coulibaly atsisakė atsisakyti ginklų ir buvo nužudytas per susišaudymą 2011 m. Balandžio 27 d.
Tapyboje dominuoja kamufliažinės spalvos, išskyrus fone esančią Jungtinių Tautų operaciją Dramblio Kaulo Krante (ONUCI). Dešiniajame drobės kampe nublanksta plakatas „Vote Gbagbo“, rodantis pasitikintį buvusį prezidentą, sveikinantį visuomenę.
Dramblio Kaulo Kranto menininkai nori, kad jų darbai būtų vertinami dėl jo nuopelnų, o ne dėl aplinkybių, kuriomis jis buvo pagamintas.
Laikotarpio tamsa pastebima visuose karo metu esančiuose Aboudijos paveiksluose. Suplėšytų vaizdų sluoksniavimas imituoja brutalų Aboudijos aplinkos pobūdį, kurį suklydo kareiviai ir užtaisė. Sumažėjęs skaičių ir raidžių fonas padidina painiavą; žmonės tampa iškreipti per pilietinio karo objektyvą. Vienas pažvelgia į aprištas galvas ir veidą ištiestomis akimis.
Pilietinio karo įkvėpti paveikslai atkreipė Aboudijos dėmesį į visuomenę. Gavęs nemažą tarptautinę žiniasklaidą, galerijos savininkas Jackas Bellas praėjusią vasarą surengė pirmąją Dramblio Kaulo Kranto dailininkų parodą Londone. Dabar Aboudia gali patogiai gyventi iš savo uždarbio.
„Žmones domina [konfliktas] - ir tai atveria duris. Bet kadangi jis buvo pripažintas pasaulyje dėl savo karo paveikslų, tai dar nereiškia, kad ankstesnių paveikslų buvo … mažiau “, - teigė Stefanas. „Bet jis buvo pirmasis menininkas, nutapęs dokumentinį filmą apie konfliktą“.
O Aboudia nelaiko savęs tik „karo tapytoju“.
„Konfliktai yra gyvenimo dalis, kaip ir kiti teigiami dalykai. Mano vaidmuo yra stebėti ir piešti. Jei aš to negaliu padaryti, tada pasimetu “, - sakė jis. „Jei tai gali padėti žmonėms atsiminti tai, kas nutiko per pastaruosius mėnesius, tai yra gerai, bet visų pirma aš pats piešiau šiuos darbus“.
Kaip sakė Stefanas: „Jis dažo, nes turi piešti“.
Dramblio Kaulo Kranto menininkai piktinasi, kad juos apibrėžia konfliktas - jie tiesiog nori, kad tai įvyktų. Vakarų žiniasklaida linkusi sutelkti dėmesį į labiausiai apgailėtinus Vakarų Afrikos aspektus: pilietinį karą, skurdą, AIDS. Dramblio Kaulo Kranto menininkai nori, kad jų darbai būtų vertinami dėl jo nuopelnų, o ne dėl aplinkybių, kuriomis jis buvo pagamintas.
„Karas ir prieš jį buvusi krizė buvo epizodas, kurį aš dokumentavau ne daugiau ir ne mažiau. Šiandien aš esu atidavęs karo karo teptukus ir vėl tapydamas mažus kasdienius žmonių džiaugsmus “, - sakė jis. „Aš pradėjau grįžti žiūrėti Abobogare vaikų.“
Stefanas ketina atidaryti pirmąją internetinę Dramblio Kaulo Kranto šiuolaikinio meno galeriją 2012 m. Spalio mėn. jis atspindi dabartinį jo klientų sąrašą, įskaitant Aboudia ir skulptorę Camara Demba. Jis pavadino svetainę Abobogare.com.
Yubah dirba su jaunais menininkais
Kelionės tarp Europos ir Afrikos krantų
Virginija Ryanas ir Yubahas Sanogo dirba „Cocody“kaimynystėje Abidžane. Virginija yra australų kilmės menininkė, ištekėjusi už Italijos ambasadoriaus Dramblio Kaulo Krante; jos rezidencijoje veikia meno studija, kurioje trejus metus jos padėjėja yra vietinio Dramblio Kaulo Kranto Senufo (etninės grupės šiaurinėje Dramblio Kaulo Krante) kilmės Yubah. Yubahas važinėja tarp savo namų Bingervilio mieste ir Abidžano.
Kai aš atvykau į Italijos ambasadą, sargybiniai paprašė asmens tapatybės pažymėjimo, greitai man perdavė ir atidarė vartus. Buvau anksti ir Yubahas išėjo priešpiečiams. Vienas iš tarnų nuvedė mane į galinę verandą, iš kurios man buvo vaizdas į terasą, žalią sodą ir žydros spalvos baseiną, kur degėsi du asmens sargybiniai.
Kai Yubahas apėjo namo kampą, jis dėvėjo ikoninius tapytojo džinsus ir dryžuotus golfo marškinėlius. Mes nusileidome verandos laipteliais ir važiavome kairėn į darbo vietą.
Studija turėjo dvi dengtas zonas. Vienas iš jų buvo kilęs iš dirbtinės velėnos skulptūroms, kaip milžiniškos undinės uodega, padaryta iš juodų plaukų priauginimo. Taip pat buvo mažesnė undinės uodegos versija, pagaminta iš vielos, susuktų iš plastikinių siūlų ir plastikinių lėlių galvų, balintų balta spalva - jie atrodė kaip saulės nuplikyti kriauklės. Virginija ir Yubahas išgavo šiuos daiktus iš Ébrié marių kranto linijos, kur yra Abidžanas.
Per praėjusių metų karą Yubahas judėjo tarp savo darbo vietos Bingervilyje ir darbo vietos, kuria jis dalijasi su Virdžinija Italijos ambasados rezidencijoje. 2011 m. Balandžio mėn. Krizės įkarštyje jis negalėjo palikti ambasados rezidencijos, tačiau tai leido jam nepertraukiamai dirbti. Jis pasakojo, kad tapė atvaizdus, kurie buvo „tamsūs, kupini liūdesio ir ramybės“, kai aplink jį siautėjo ginklas. Norėdami parodyti tašką, jis man parodė įtrūkimą vienoje iš sienų, kur rikošetas kulka.
Bingervilyje padėtis buvo blogesnė. Kol Yubahas ten tapydavo, kraujas tekėjo ant jo drobės, kai kulka ganė moterį, vaikščiojančią su savo vaiku.
„Aš palikau žaizdą [ant drobės], kad pasakyčiau„ niekada daugiau “, - sakė jis. „Tai mane pastūmėjo labiau stengtis; tai slegia, kas aš esu ir ką aš piešiu “.
Jis kruopščiai nulupo plastiko iš sudėtingo undinių galvučių komplekto, kurį jis 2011 m. Lapkričio mėn. Padarė su Virdžinija parodai „The Spirit of the Water“. Jis apipavidalino papiermešeto objektus, papuoštus detritu iš kranto - kriaukles, lėlių galūnes ir žaislą. kareiviai. Jie turėjo susiaurintą plaukų priauginimą ir akmenis. Krante plaunami apleisti daiktai yra pasikartojanti Virdžinijos meno kūrinių tema ir taip pat įsitvirtino Yubos kūryboje.
Jos „menininkų draugai“Abidžane vyko per praėjusių metų karą. Tai žinojo, kad ir jų kolegos menininkai tęsia darbą.
Virdžinijos parodą „Spirit of the Water“įkvėpė idėja, kad mitologijos keliauja tarp šalių ir tiesiogine prasme yra krante. Virdžinija daugelį amžių undinę įvardijo kaip pagrindinį mitologų nešėją tarp europiečių ir afrikiečių.
2010 m. Sausio mėn. Virginija paprašė Dramblio Kaulo Kranto ir Ganos menininkų sukurti darbus, kuriuos įkvėptų ši undinės tema. Remiant Charleso Donwahi Šiuolaikinio meno fondui, paroda atidaryta 2011 m. Lapkričio 25 d., Joje buvo 50 kūrinių, nes krizė pradėjo eskaluoti. Menininkai undinės temą įgyvendino visose srityse - nuo tradicinės batikos iki bronzos ir gipso.
Yubahas pagamino kubą pavadinimu „La Mère de la Mer“(Jūros motina). Kiekviena kubo pusė yra nuplaunama blyškiu bliuzu; vienoje pusėje virvė buvo įrišta į drobę, kad būtų sukurta undinės uodega ir tekantys plaukų spynos. Dabar jis yra Virdžinijos gyvenamajame kambaryje - vienas iš daugelio kūrinių, kuriuos ji įsigijo po to, kai 2010 m. Sausio mėn. Atvyko į Dramblio Kaulo Krantą.
Vienas iš Stefano klientų, Camara Demba, sukūrė skulptūrą pavadinimu „Mamiwata meet Manga“; jo undinė turi spalvingą, geltoną karūną, pilką uodegą ir tamsiai žalią liemenį. Abidžane gimęs Salifas Youssoufas Diabagatė ant pakartotinai naudojamų pašto maišelių paviršiaus nutapė tragišką, įstrigusią undinę, pavadintą „Mami Wata vizija“. Dramblio Kaulo Kranto skulptorius Dramantas Quattara sukūrė dvi suvyniotas undines. bronzoje, kiekviena galva pririšta prie kito uodegos.
Ant lubų buvo pakabinta tuščia papier-mâché undinės uodega su užrašu „taika“. Menininkai pakvietė dalyvius parašyti savo komentarus bet kuria kalba. Tai tapo aukščiausiu kolektyviniu kūriniu - meno kūriniu, kuris buvo sumanytas renginio vietoje ir kurį buvo galima užbaigti tik kitų žmonių žodžiais.
Iki 2010 m. Gruodžio pradžios paroda buvo atšaukta dėl karo. Virginija stebėjosi, kaip daug vilčių deda į parodą „Dvasios vanduo“- tik keletą mėnesių, kol miestas subyrėjo.
Tačiau tai nebuvo nepažįstamos aplinkybės. Konfliktas Dramblio Kaulo Krante sukėlė prisiminimus apie traumą, kurią dešimtojo dešimtmečio pradžioje Virdžinija patyrė „trečiokai“Belgrade. Per tą pilietinį karą ji sugalvojo būdus, kaip „išsivaduoti iš savo kaip dailininkės odos ir įsivaizduoti kitus meno kūrimo būdus su žmonėmis tokiose situacijose ar po jų“.
Nuolatinis judėjimas apibūdino didelę Virginijos gyvenimo dalį. Ji gyveno Ganoje, Egipte, Brazilijoje ir buvusioje Jugoslavijoje.
„Tačiau užuot tapusi tam tikru netinkamu pakeitimu … perkėlimo patirtis visapusiškai naudojama mano darbe“, - sakė ji. „Visada stengiuosi sukurti tam tikrą stabilumą, tarp judesio patirčių.“
Kai su vyru persikėlė į Edinburgą, Škotiją, ji įgijo dailės terapijos diplomą. Tai sustiprino jos norą užmegzti ryšį su kitomis menininkų grupėmis. Jos manymu, šis žmonių susibūrimas yra gydymo proceso dalis ir būdas padėti iškilusiems menininkams. Iš tikrųjų tai, kad jos „menininkų draugai“Abidžane vyko per praėjusių metų karą, buvo žinojimas, kad ir jų kolegos menininkai tęsia darbą.
„Manau, kad nepaprastai vertinga, jog menininkai tęsia savo darbus … tai ženklas, kad egzistuoja tam tikra socialinė sanglauda“, - sakė ji.
„Menas [visada] susijęs su socialiniais veiksmais. Net jei aš savo kambaryje darau tai, kas atrodo atsiskyrusi nuo likusio pasaulio, tai nėra…. Šiame lygmenyje aš manau, kad [menas] yra vertingas pats savaime - jums to nereikia dėl kitų priežasčių. “
Virginija norėtų įkurti panašų fondą, kokį ji įsteigė 2004 m. Ganoje, sukurtą siekiant užtikrinti aktyvų menininkų tinklą ir plėtoti šiuolaikinį meną Ganoje. Tai išaugo iki 100 narių.
Sukurti tą socialinę sanglaudą Abidžane buvo šiek tiek sunkiau, tačiau Virdžinija turėjo tam tikrą sėkmę reklamuodama Dramblio Kaulo Kranto menininkus. Ji vedė grupę Abidjan Anglophone Art Safaris. Jis apibūdinamas kaip „Vakarų Afrikos meno mėgėjams - angliškai“ir suteikia emigrantams galimybę sužinoti apie šiuolaikinį meną ir užmegzti ryšius su jaunais Dramblio Kaulo Kranto menininkais.
Meno safariai yra apie dvigubą ekspoziciją: Meno aistruoliai yra veikiami Vakarų Afrikos meno, o menininkai - platesnei auditorijai ir potencialiems pirkėjams. Dvilypumas Dramblio Kaulo Kranto šiuolaikinio meno scenoje dažnai išauga dvejopai, nesvarbu, ar tai būtų dviejų kultūrų susiliejimas, ar klasikinė, ir moderni technika.
Tremtinio ir menininko santykiai nėra vienpusiški. Bendraudama su Vakarų Afrikos menininkais, Virdžinijos meną pakeitė nuo jo temų iki perdirbtų medžiagų, kurias ji naudoja. Daugeliu atžvilgių Virginija yra ta, kurią ji ketina studijuoti - moteris, keliaujanti tarp Europos ir Afrikos krantų.
Išmetus daiktus gelbėjant, jie tampa įvairialypiai: praktiški ir ekologiški, nes šiukšlės tampa menu; nesenstantis, nes migruodami iš vieno kranto į kitą, tada iš savo surastos aplinkos, į menininko drobę, gauna antrą gyvenimą. Jie taip pat tampa artefakais, apimtais istorijos, kiekvieną kartą ištraukiami iš kranto.
Kai Virdžinija nuvyko į Akra, ji susipakavo visus brangius savo meno reikmenis, tačiau jautėsi kalta juos naudodama, kai niekas kitas jų negalėjo sau leisti. Ji stebėjo, kaip kūrybingi Ganos menininkai naudojasi aplinkiniais, ir priėmė jų filosofiją.
Tradiciniame Dramblio Kaulo Kranto mene funkcija vertinama kaip forma. Svarbu ne tiek objekto grožis, kiek tikslas. Nors vakariečiai meną linkę vertinti dėl savo vardo, Vakarų Afrikos menas istoriškai buvo susijęs su kintama paskirtimi, o ne su estetiniu vertingumu. Pvz., Kaukė gali atstovauti protėviams ar galingoms dvasioms ir ji palengvina žmonių ir antgamtinių būtybių bendravimą. Kiti objektai yra žmogaus ir gyvūno pavidalo; jie naudojami siekiant išvengti ligų, stichinių nelaimių ar nevaisingumo blogybių.
Istoriškai objektas turi būti naudingas, kad jį būtų galima padaryti gražų; jos grožis yra tiesiog jos funkcijos dalis. Dėl šios priežasties išmesti daiktai turėjo mažai vertės ir buvo suprantami kaip nenaudingi ar pasenę. Tačiau Virdžinija padėjo pašalinti tą stigmatizaciją Yubahui, kuris dabar juos reguliariai naudoja savo mene.
„Jei perdirbate daiktą ir į jį įkvepiate naują gyvybę, tam tikra prasme tai yra viltis ir atsinaujinimas. Būtent tai žmonės turi jausti po didelės pjautinės žaizdos, kaip karas“, - teigė Virginija.
Įsigijęs Dramblio Kaulo Kranto ir Europos technikas, jis iš tikrųjų tampa kanalu, jungiančiu šiuolaikinę Dramblio Kaulo Kranto meno sceną su pasauline.
„Yubah“naudojamas perdirbtas medžiagas ne tik atspindi šiuolaikinio meno judėjimą, bet ir skatina kitus menininkus savo menui naudoti lengvai prieinamus, ekonomiškus daiktus - ir įsivaizduoti skirtingą šių objektų naudojimą: vištienos vielą galima formuoti į papuošalus; drugelio sparnai yra siuvami, kad būtų pagamintas gobelenas; tušti kanistrai tampa būgnų rinkiniu. Ir jie iš tikrųjų tampa šalies atsinaujinimo po pilietinio karo simboliais.
2010 m. „Yubah“pradėjo bendradarbiauti su „Terre des Hommes“- organizacija, vykdančia neformalų švietimo procesą lūšnynų vaikams Dramblio Kaulo Kranto pietryčiuose. Jis su šiais vaikais bendradarbiavo kurdamas skulptūrą, pagamintą iš perdirbtų ūkio medžiagų. Jie taip pat padėjo jam iš gatvių ištraukti maišus vandens, iš kranto nuplėštus lapus ir išmestus karolius bei batus. Galutinis produktas buvo padengtas baltais dažais ir papuoštas juodais žvaigždutėmis. Skulptūros tikslas buvo įrodyti šiems vaikams, kad buvimas menininku nebuvo jų galimybių ribose.
Yubahas taip pat yra vietinio kolektyvo, Jaunųjų menininkų asociacijos Bingervilyje, kuris teikia jauniems menininkams paramą ir pataria jiems baigus mokyklą, prezidentas.
„[Prieš], kai menininkai baigė mokyklą, jie neturėjo jokios krypties“, - sakė jis. Taigi mes nusprendėme dirbti kartu, kad šie studentai vėl susisiektų su [labiau patyrusiais menininkais], kad pagerintų jų techninius ir profesinius įgūdžius. Mes norime dirbti su visais Dramblio Kaulo Kranto vaizduojamaisiais menininkais ir kitais menininkais [Afrikoje]. “
Nėra nario mokesčio; vietoj to, kiekvienas iš 50 menininkų turi prisidėti prie parodos, kurioje, tikimasi, bus sukaupta lėšų asociacijos reikmėms, pradedant dažymo medžiagomis ir baigiant darbo vieta.
Per praėjusių metų karą „Bingerville“menininkai bendradarbiavo siekdami užtikrinti, kad jie galėtų tęsti meną, pasidalindami darbo vietomis ir reikmenimis, ir parodė savo solidarumą tęsdami darbą krizės metu.
Yubah'o atveju jo kūrinys patvirtino dar vieną faktą: apimdamas Dramblio Kaulo Kranto ir Europos technikas, jis iš tikrųjų tampa kanalu, jungiančiu šiuolaikinę Dramblio Kaulo Kranto meno sceną su pasauline.
„Aš kuriu (dailės formų) mišinius, nes labiau susipažindamas su pasauliu noriu, kad kiekvienas žmogus atsidurtų mano darbuose, mano paveiksluose“, - sakė jis.
Pėdos tradicijoje, galia modernizmo link
Mère U (motina U)
„Galerie LeLab“yra menininkų kolektyvas Abidžano emigracijos rajone, 3 zonoje, vadovaujamas prancūzo Thierry Fieux. „Fieux“pradėjo „LeLab“reklamuoti ir parduoti šiuolaikinių Dramblio Kaulo Kranto menininkų darbus. Jis taip pat investuoja į jų mokymą apie dabartinę vizualiųjų menų praktiką, kad jie taptų konkurencingesni pasaulinėje arenoje. Šiuo metu „LeLab“eksponuoja šešių dailininkų darbus.
Atsižvelgdamas į kultūros ministro ir Frankofonijos tvirtinimus, kad festivaliai yra bet kurios kultūros pagrindas, Thierry 2007 m. Pradėjo tarptautinį vizualiųjų menų festivalį Abidžane.
Tai yra daugiadisciplininis festivalis, kuriame, be kita ko, pristatomi paveikslai, skulptūra, fotografija ir simpoziumas. Jos tikslas - suvienyti menininkus iš Europos, Amerikos, Azijos ir Afrikos meno ir plėtros tema. Tai taip pat pabrėžia kylančius menininkus, kurie savo kūrinius eksponuoja norėdami peržiūrėti ir parduoti „Galerie LeLab“. Festivalis vyksta per tris savaites galerijoje, Charles DONWAHI Šiuolaikinio meno fonde ir kitose Dramblio Kaulo Kranto meno vietose.
Kaip ir Stefano dailininkų sąrašas, dauguma Thierry'o menininkų yra jauni Dramblio Kaulo Kranto vyrai, norintys pragyventi iš savo meno. Dramblio Kaulo Kranto dailininkų akivaizdžiai trūksta. Istoriškai moterys buvo išskirtos iš vaizduojamojo meno pasaulio; Dramblio Kaulo Krante vis dar stiprus lyčių požiūris ir šiandien vis dar vyrauja mintis, kad moters vieta yra namuose, kur jos gali prižiūrėti vaikus ir yra linkusios atlikti namų ruošos darbus.
Vienas iš kylančių Thierry menininkų yra Djeka Kouadio Jean-Baptiste, kuris reguliariai eksponuoja „Galerie Lelab“ir buvo vasario mėn. Aboudia asistentas dailės dirbtuvėse. Kaip ir Yubahas, Djeka dirba ne savo namuose Bingervilyje.
Trisdešimties metų tapytojas gimė Bouaké mieste, antrame pagal dydį Dramblio Kaulo Kranto mieste. Jis turi tvirtą ryšį su savo Dramblio Kaulo Kranto paveldu ir apgailestauja, kad jo protėviai yra „užmiršti intelektualai“. Savo kompozicijose jis piešia trijų matmenų objektų, tokių kaip kaukės, statulos, figūrėlės ir svarstyklės, simbolius Akanui sverti. auksas.
Djeka išsiskyrė kaip menininkas, naudodamas impasto techniką, siekdamas pavaizduoti ryšius tarp žmonių, jų kultūrinių vertybių ir visatos. Technika yra vadinama „couler“, kur jis leidžia kelioms spalvoms tekėti kartu ant drobės. Jo teptukai sukuria judesį ir įtampą paveiksluose. Dėl dažų storio ir jo panaudotų geometrinių simbolių bei raštų paveikslai atrodo trimačiai. Kartais vaizdus jis kloja laikraštiniame popieriuje - tai technika, kurią taip pat naudoja Aboudia. Jis iš naujo įsivaizduoja tradicinius vaizdus ir naudoja modernias technikas, kad išverstų juos į savo drobę.
Djeka teigė, kad savo kūriniuose daugiausia dėmesio skiria ezoteriniam, Afrikos paveldui. Jis nori, kad stebėtojas apmąstytų savo paveikslų dvasines ir istorines dimensijas. Jis atiduoda duoklę savo protėviams („nes mes esame dabartiniai praeities kartos žmonės“), bet taip pat nori mesti iššūkį jų Dramblio Kaulo Kranto meno koncepcijai.
Djeka liko Abidžane ir konflikto metu piešė. Kaip ir Yubahas, jis nuolat dirbo iš savo studijos namuose Bingervilyje. Jis neneigia, kad konfliktas turėjo įtakos jo kūrybai, tačiau jis nėra būdingas praėjusių metų pilietiniam karui.
„Kokia mūsų tema yra labiau prieštaringa (nei Afrikos paveldas)?“- paklausė jis. „Nuo mano pirmųjų žingsnių į meną konfliktas yra kasdienis žodis … ypač kai norime garsinti kultūros sugrįžimą Afrikoje ir ypač [Dramblio Kaulo Krante].“
Djeka pasakojo, kad turi tradicijas, bet koja koja kojon su modernizmu.
Skulptūra Camara Demba
Viena iš Stefano Meiselio klientų, „Camara Demba“, eksponavo parodą „Galerie Lelab“ir dalijasi panašiu meno procesu su „Djeka“tradicinio ir modernaus liejimo srityje.
Camara gimė skulptūrų versle ir šia meno forma pradėjo dirbti dar vaikystėje. Nuo ankstyvo amžiaus įgijo gilių žinių apie Dramblio Kaulo Kranto skulptūras apie medžiagas ir senesnes tradicijas. Protėvių kaukės įkvėpė jo ankstyvuosius darbus - jis iš medžio drožinėjo statulėles ir įterptas kriaukles, metalines smeigutes bei nagus dailėje, kad imituotų skilimo žymes.
Dvidešimtmetis fotoaparatas pateikė modernų posūkį savo menui. Jis galėjo pasiekti Vakarų žiniasklaidą ir internetą ir padarė didelę įtaką „Manga“komiksams ir Vakarų skulptoriams.
2000 m. Jis sulaukė tam tikros sėkmės ir rado agentą, kuris palengvino jo darbų pardavimą Europoje; deja, agentas pasiėmė didžiąją dalį savo uždarbio. Skulptorius grįžo prie tradicinių meno formų, kad galėtų užsidirbti pragyvenimui, tačiau atsitiktinis susitikimas su Stefanu 2011 m. Uždegė jo norą vėl patekti į šiuolaikinio meno pasaulį.
Praėjusiais metais jis sukūrė kolekciją pavadinimu Demba Manga. 30-ies „Camara“kūrinių protėvių daiktai ir gyvūnai, tokie kaip paukščiai, drambliai, antilopės ir krokodilai susimaišo su šiuo mokslinės fantastikos ir vaizdo žaidimų pasauliu. Kiti išpjaustyti robotai turi tradicinius afrikietiškus kūnus, tačiau ryškios spalvos ir „Manga“superherojų galvos su neįprastai didelėmis akimis ir žali ar mėlyni plaukai.
Stefano namuose pamačiau keletą „Camara“skulptūrų, pagamintų iš sunkiai nudažytos medienos. Medienos tankis ir dažų blizgesys privertė juos atrodyti taip, lyg jie būtų pagaminti iš plastiko ar metalo.
Viena iš skulptūrų atrodė kaip kosmonautas; dviračio pedalas iškrito iš galvos, o kairė ranka buvo perdirbta dalis iš sugedusio spausdintuvo ar šaldytuvo. Tačiau skulptūra turėjo tradicinės Dramblio Kaulo Kranto emblemas: kūno randus, kaukę primenantį veidą, supurtytas kojas.
Stefanas apibūdino Camara kaip menininką, kuris buvo „tarp kartos“dalis po Dramblio Kaulo Kranto nepriklausomybės 1960 m.
„Jis dar nėra atsiribojęs nuo savo šeimos tradicijų, tačiau taip pat dar neatvyko į savarankišką, savo stilių. Tačiau Camara Demba yra tikras savo laiko ir savo kartos atvaizdas - šiuolaikinio Afrikos meno pirmtakas, nekopijuojantis, bet turintis įtakos abiem būdais. Jei jis [toliau taip tęsis], jis bus [ateities kartos] atskaitos taškas. “
Menininkas, o ne elgeta
Pirmą kartą matydamas dailininką Adamo Traoré, jis buvo įrengtas šalia prekybos centro „Hypermarche Sococé“įėjimo, kurį beveik išpūtė dulkės ir dūmai. Didelis skėtis buvo smogtas ant smailių vartelių į prekybos centrą. Pagal tai Adamo sėdėtų, tapytų ar bėgtų per savo inventorių.
32 metų dailininkas piešia pieštuku tarp smakro ir likusios rankos galiuko. Jis gimė neturėdamas apatinių galūnių ar rankų, tačiau moka vaikščioti su ramentu. Prieš atvykdamas apsaugos darbuotojas pastato savo paveikslus prie dažytų vartų juostų; tada, kai Adamo įvažiuoja taksi iš Adjamé, Abidžano kaimynystėje, sargybinis padeda jam susitvarkyti savo dokumentus ir drobes, taip pat guašo (nepermatomas akvarelės) paletes.
Aš apsilankiau Adamo apsilankyme gegužės pabaigoje. Jis atvyko į „Sococé“prieš pat vidurdienį, per visą savo kūną nešdamas rankinę, kad galėtų laikyti gautus pinigus.
Aš sukramčiau po jo skėčiu, kad išvengčiau vidurdienio saulės. Buvo sunku patikėti, kad jis čia buvo nuo 2007 m.; Nors „Sococé“savininkai dosniai dalijosi lauko erdve su juo, aplinka vargu ar yra ideali. Vis dėlto jis sugeba per dieną pagaminti penkiolika piešinių - nors paveikslas, kurį jis turi padaryti vėliau, užtrunka daug ilgiau.
Adamo darbe
Jo paveiksluose buvo vaizduojami Dramblio Kaulo Kranto kraštovaizdžiai: vešlūs, pusiaujo miškai ir skaidrūs ežerai, pilni žuvų („pakankamai žuvų visiems“, jis man pasakė). Jo vaikų paveiksluose „Dora Explorer“buvo vaizduojama įvairiose egzotiškose vietose. Religija taip pat iškyla gana aiškiai: viename paveiksle Jėzus maldavo liepsną, o jo veidą įrėmino rožių vainikas; kitame - palmių šonai ir arbatinis dangus, įrėmintas mečetės.
Nors žmonės vertina jo meną, jis pripažino, kad pardavimui gali prireikti kelių mėnesių, o saulė ir lietus pablogina jo paveikslus. Jis tikisi darbo vietą uždaryti patalpose; net po penkerių Sococé darbo metų jo optimizmas atrodė neišsenkantis.
Kai Adamo buvo devyneri metai, jis susitiko su „Providence“, fiziškai neįgalių vaikų centro direktoriumi; pagrindinis jos tikslas buvo padaryti 200 centre esančių vaikų nepriklausomus. Prancūzų kilmės Marie Odile Bilberon pasveikino Adamo centre ir išmokė vaikščioti, kalbėti prancūziškai ir valyti dantis. Ji taip pat supažindino jį su piešimu ir išmokė, kaip nustatyti ir harmonizuoti spalvas. Jis dalyvavo parodose ir gamino sveikinimo atvirukus, kuriuos pardavė „Apvaizda“, kad surinktų lėšų įstaigai.
Vieną dieną jo motina atvyko pas Marie Odile paprašyti jos pinigų, o Marie Odile atsisakė. Adamo negalėjo patikėti, kad po visko, ką jis davė organizacijai, jie negalėjo negailėti kelių frankų jo motinai. 2000 m. Jis išvyko ir persikėlė su draugais į Abobo rajoną, kur maldavo gatvėse išgyventi.
Tačiau 2005 m. Jis priėmė sprendimą grįžti prie tapybos ir galiausiai apsigyveno Sococé mieste. Jam nedaug trūko, išskyrus praėjusių metų krizę, kai jis buvo priverstas prieglobstį savo namuose Abobo.
Aš pasakiau Adamo, kad tai buvo pirmas mano Vakarų Afrikos meno pirkinys, ir paprašiau jo pasirinkti, kurį paveikslą jis nori. Pirmiausia jis man parodė nutildytą paveikslą rudos ir beiges. Iš pirmo žvilgsnio tai atrodė kaip amorfinis objektas, palaidotas žemėje. Adamo pasakojo, kad tai gimdos paveikslėlis, o kūdikis buvo fiziškai neįgalus. Virš kūdikio buvo žodžiai „Abortas nėra teisingas“.
„Jūs neturėtumėte sunaikinti to, ką jums davė Dievas“, - sakė jis prieš pereidamas prie kito paveikslo; tame Jėzus laikė žvakę.
„Jis suteikia man drąsos“, - sakė jis. „Aš esu menininkas. Aš nesu elgeta. “Tą dieną jis kelis kartus pakartojo.
- Aš pasiimsiu šį, - pasakiau. Kai aš ėmiau dėti pinigus į jo kuprinę, moteris išmetė 5000 CFA (10 USD) už automobilio langą. Adamo šypsojosi pakankamai ilgai, kad sugautų dėmesį, tada grįžo prie savo popieriaus lapo ir išbraukė paskutinį išpardavimą.
[Pastaba: Ši istorija buvo parengta pagal „Glimpse“korespondentų programą, kurioje rašytojai ir fotografai kuria ilgų formų pasakojimus „Matador“.]
