MANO ANGLIJOS MOKYTOJAS man kartą pasakė, kad geros trumpos istorijos buvo tos, kurios kalbėjo visuotinėmis tiesomis.
Tai buvo pasakojimai, kurie per menamą visatą peržengia vien tik personažus ir jų antiką. Jie siūlo įžvalgą apie žmogaus būklę: kas yra gyvenimas? kas yra tiesa? kas yra realybė?
Tą patį galima pasakyti apie įsimintinus filmus. Tik filmai savo prasmę perteikia jausmingesniu būdu - naudodamiesi tiek garso, tiek vaizdiniais elementais, kad patektų į žiūrovo mintis. Ir galbūt net pakeiskite savo požiūrį.
Šie 10 filmų yra pasirinkti todėl, kad jie atspindi jėgas, veikiančias mūsų gyvenime, būtent šią akimirką. Jie naudoja satyrą ir metaforą, kad priartėtų prie tiesų, kurias kitaip būtų per sunku suprasti ar per daug bauginančiai suprasti.
Labiausiai šie filmai jums meta iššūkį.
Trumano paroda (1998 m.)
Jimas Carrey vaidina Trumaną Burbanką, pirmąjį vaiką, kurį korporacija teisėtai įvaikino. Visas jo gyvenimas pastatytas milžiniško komplekto, apimančio vaizdingą miestą SeaHaven, viduje. Viskas yra dirbtinė - nuo pastatų, iki žmonių, iki pačios saulės virš galvos.
Filmą vadinti satyrišku „realybės televizijos“pratęsimu yra per lengva. Vietoje to Peteris Weiras nesąžiningai naudojasi realybės TV motyvu, kad pateiktų mūsų pačių „tikrovės tikrovę“. Kaip dauguma iš mūsų yra psichologiškai kontroliuojami per baimę ir paguodą, kaip sako Cristofas, „sutikti su pasaulio tikrove, kuri mums suteikta“.
Skaitykite daugiau: Trumano laidos prasmė
„I Heart Huckabees“(2004 m.)
Įsivaizduokite, kad išgyvenote egzistencinę krizę. Užuot dirbę patys, samdote egzistencinius detektyvus, kurie padėtų jums sužinoti jūsų kančios šaltinį. Įsivaizduokite, kad vienas iš tų detektyvų yra Dustinas Hoffmanas su blogu kirpimu.
„I Heart Huckabees“yra vingiuota, triušio skylė filmui. Daugelis veikėjų, pradedant nuo „smarmy“rinkodaros vadovo (Jude'o įstatymas) ir baigiant piktu nihlistiniu ugniagesiu (Marku Walbergu), demonstruoja įvairias praėjusių tūkstančių metų filosofijas.
Skaitykite daugiau: Esė apie „I Heart Huckabees“
Gyvenimo pabudimas (2001 m.)
Kas nutiktų, jei visą gyvenimą buvote sujungtas silpnai apšviestame urve, kur matėte tik tikrų daiktų šešėlius, atspindinčius jo galinę sieną?
Staiga tu esi laisvas ir patenki į saulės šviesą. Ar atpažintumėte šį naująjį pasaulį kaip tikresnį nei jūsų urvų pasaulį? Ar galėtum atsibusti?
Kalbėk apie protinę kelionę. Richardo Linklaterio filmas „Gyvenimo pabudimas“yra tiek vizualiai gražus, tiek intelektualiai stimuliuojantis. Filmų kūrėjai naudoja novatorišką techniką (tuo metu), vadinamą „rotoskopija“, norėdami spalvinti vaizdus, kad sukurtų į sapną panašią animaciją.
Toliau pateikiamos tik kelios idėjos, įtrauktos į nenutrūkstamus dialogus: svajojimas prieš realybę, egzistencializmas, budizmas, situacionizmas, postmodernizmas.
Skaitykite daugiau: Esė apie pabudusį gyvenimą
Matrica (1999)
Dėl akivaizdžių priežasčių tai buvo paradigmą keičiantis filmas kino pasaulyje. Tačiau taip pat buvo pristatyta visa karta (taip pat ir aš), kad suabejotų tikrovės prigimtimi. Kas yra tikra? Ir kaip tu žinai, kad tai tikra?
Kitas didelis filmo indėlis į masinę visuomenę buvo galimybė, kad nematyta jėga kontroliuoja mūsų likimą. Morfėjas atskleidžia aukščiausią tiesą, kurią Neo protas vos gali apdoroti: Matrica yra kontrolė. Ir vienintelis būdas išsilaisvinti? Atverkite savo mintis.
Skaitykite daugiau: esė rinkinys apie „The Matrix“
„Dark City“(1998 m.)
Ar kada nors jautiesi vaidinantis vaidmenį? Išleistas likus metams iki „Matricos“, kitas filmas pristatė paslėptos būtybės, valdančios žmonijos likimą, sąvoką.
„Dark City“seka paskui žmogžudį įamžintą Rufusą Sewellą, nes jį persekios beveidės super būtybės, galinčios manipuliuoti laiku. Deja, būtybėms, veikėjas yra nesąmoningai gabus turėdamas savo psichokinezės galias, todėl kyla iššūkis dominavimui.
Skaitykite daugiau: Tamsus miestas Vikipedijoje
Amerikos grožis (1999)
Raguotas priemiesčio tėtis apsėstas savo dukters draugo, apsukraus chebra. Tačiau šioje tamsioje pasakoje apie Amerikos svajonę, pradingusią, yra dar daug.
Svarbūs šio apdovanojimo filmo elementai yra dehumanizuojantis vartotojiškumo poveikis, gėjų kariškių represuotas seksualumas ir Ricky Fitts, kuris mato visos visatos grožį viename, besisukančiame plastikiniame maiše, puodų rūkymas.
Skaitykite daugiau: Amerikos grožis ir laisvės idėja
Kovos klubas (1999 m.)
„Reklama verčia mus persekioti automobilius ir drabužius, nekenčiame darbo, kad galėtume nusipirkti nereikalingus šūdus. Mes esame viduriniai istorijos vaikai, žmogus. Nėra tikslo ar vietos. Didžiojo karo neturime. Nėra didžiosios depresijos. Mūsų Didysis karas yra dvasinis karas … Didžioji depresija yra mūsų gyvenimas “.
Tailerio Durdeno žodžiai skamba teisingai šioje tamsoje, piktai žvelgiant į jaunų žmonių nesugebėjimą sąveikauti su vertybių sistema, kurios jie tikisi palaikyti. Filmas toli gražu nėra smurto manifestas, nes tai yra gandai, kiek mes eisime patirti tikrų emocijų, net jei tai reiškia (metaforiškai) pjaunant kažkieno galvą.
Skaityti daugiau Kovos klubas: ritualinis vaistas nuo dvasinio Amerikos vyriškumo negalavimų
Donnie Darko (2001 m.)
Kartais, norėdami padaryti kažką geresnio, turite viską sudeginti ir pradėti iš naujo. Toks yra Grahamo Greene'o „The Destructors“ir kultinio klasiko Donnie Darko santykiai.
Filmas vientisai sujungia Dievo sampratas, nelinijinį laiko pobūdį, proto valdymą ir laisviausiai atrodančią zuikio kaukę. Gali prireikti kelių peržiūrų, kad būtų galima pastebėti kelis šio daugiasluoksnio brūkštelėjimo pranešimus, tačiau kiekvieną kartą tai bus naudinga.
Skaitykite daugiau: Esė apie Donnie Darko
Brazilija (1985 m.)
Distopinė, juoda komedija Brazilijoje atskleidžia siaubingą biurokratijos abejingumą totalitarinėje valstybėje. Nors režisierius Terry Gilliam teigia niekada neskaitęs 1984 m., Temos yra per daug panašios, kad jas atleistų.
Samas Lowry, vyriausybės narvas jų mašinoje, paprastai pabėga iš savo aklavietės, įsivaizduodamas romantiškų kovų fantastinį pasaulį.
Deja, ši sistema disidentus nukreipia nuožmiai. Nedorėliai filme nėra nei klastingi, nei sadistiški, jie tiesiog daro savo darbus.
Skaitykite daugiau: Brazilijos analizė
Tinklas (1976)
Seniai nebebuvo žinios apie mišių nušvietimą.
Vietoj to, naujienos bando pavaizduoti pasaulėžiūrą, leidžiančią valdžioje esantiems žmonėms likti valdžioje. Tai niekada nebūna tiesa, praėjus 30 metų po filmo „Tinklas“išleidimo, kai Howardas Beale'as paskelbė: „Aš supykęs kaip pragaras ir daugiau nesiruošiu!“
Jis kvietė visur esančius žiūrovus atsistoti ir dar kartą reikalauti demokratinės savo gyvenimo kontrolės. Ironija dar labiau įkandama, kai atskleidžiama demokratija kartu su tautomis, tautomis ir šalimis. Liko vienintelis dalykas: pasaulinė finansų sistema.
Skaitykite daugiau: Superklasės kilimas
Alano Moore'o mintis (2003)
Net jei niekada apie jį negirdėjote, esate artimai susipažinęs su komiksų rašytoju Alanu Moore'u. Jis yra seminarinių komiksų „Stebėtojai, Iš pragaro“, „Nepaprastų ponų lyga“ir „V for Vendetta“, kurio pagrindinis veikėjas tapo pagrindiniu okupuotų ir anoniminių judėjimų simboliu, kūrėjas.
Moore'as kaip asmuo kažkaip žavi nei jo sukurtas stulbinamai genialus darbas: jis yra anarchistas, magas ir atrodo kaip Hagrido blogasis doppelgangeris. Šiame mažo biudžeto dokumentiniame filme Moore'as paaiškina, kaip kalba iš tikrųjų yra magijos forma, kaip mūsų kultūra keičiasi taip greitai, kad gali „virsti garu“, ir kaip įsivaizduojamas pasaulis tam tikra prasme yra toks pat tikras kaip realiame pasaulyje. Garsus hokey? Tai nebus. Duok žiūrėti. Ir perskaitė visas jo knygas.
„Hulu“nemokamai žiūrėkite Alano Moore'o „The Mindscape“.
Amžinas be proto saulės spindulys (2004)
Kas būtų pamanęs, kad Jimas Carrey būtų sudaręs šį sąrašą du kartus? Charlie Kaufmano ir Michelio Gondry šedevras prasideda porai (Carrey ir Kate Winslet) skylant. Pasinerdami iš padalijimo, jie abu neskubėdami nusprendžia pasamdyti nedidelę kainą teikiančią įmonę, kuri teikia paslaugą: ji iš visų galų ištrina visus kitų prisiminimus.
Didžioji filmo dalis vyksta Carrey galvoje, nes smegenų trintukai ištraukia Winsletą iš jo prisiminimų. Kai Carrey grįžta per jų santykius, jam pradeda kilti antros mintys apie procedūrą.
Be to, kad filmas yra neįtikėtinai geras romanas, jis vaidina atminties sąvoką taip, kaip anksčiau niekada negalvojote, ir pagalvosite: ar ištrintumėte ką nors iš savo proto?
Skaitykite daugiau: Amžinojo proto saulės amžinasis neuromokslas
Princesė Mononoke (1997 m.)
Turėtų būti reikalaujama žiūrėti visus Hayao Miyazaki filmus (taip pat peržiūrėkite Vėjo slėnio Nausicaa), bet geriausia yra Mononoke. Filmas yra apie prakeiktą jaunuolį, įsitraukusį į karą tarp pramoninių kaimiečių ir miško būtybių bei dvasių.
Nors filmas turi stiprų aplinkosauginį atspalvį, jis taip pat pastebimas tuo, kad Miyazaki atsisako savo teršiančius „piktadarius“padaryti vien tik blogiu - jis juos piešia kaip visiškai suformuotus, sudėtingus žmones. Tai filmas, kuris su jumis tęsis ilgai.
Skaityti daugiau: Geriausias aplinkos epas: Princesės Mononoke atvejis
Gyvybės medis (2011)
Jūs galite to nekęsti. Jums gali atrodyti neįmanoma. Bet jūs neužbaigsite šio filmo ir būsite tokios pačios proto būsenos, kai jį pradėjote.
Terrence Malicko fantastiškai ambicingas gyvybės medis sutelktas į mažą šeimą Teksase 50-aisiais, tačiau ji taip pat sugeba pažvelgti į Didįjį sprogimą, saulės sistemos kūrimą ir dinozaurus. Filmas yra stulbinančiai sudėtingas, perteikiantis savo idėjas apie Dievo egzistavimą ir apie pagrindinį žmogaus pasirinkimą tarp gamtos ar malonės būsenos. Tai filmas, galintis pakeisti jūsų gyvenimą.
Skaityti daugiau: Gyvybės medis: ar reikia rinktis tarp malonės ir gamtos?
Tarpžvaigždinė (2014 m.)
Tarp žvaigždžių nėra net geriausių Christopherio Nolano penkių geriausių filmų kategorijoje (du geresni jo filmai, „Memento“ir „Inception“yra panašūs į galvą), tačiau Nolanas nusipelno pagyrų už tai, kad pasiima didelius pinigus ir padaro su juo ką nors tikrai ambicingo bei atsisako parodyti. panieka savo auditorijos intelektui.
Keliasdešimt ateinančių dešimtmečių ateityje „Interstellar“vaizduoja mirštantį pasaulį. Kai šalia Saturno atsiranda kirminų skylė, pilotas Matthew McConaughey sutinka imtis misijos - atrasti naują žmonijai pritaikytą pasaulį. Filmas nėra tobulas, siužetinis, bet jo mokslas yra geresnis nei daugelio sci-fi filmų. Žmogaus likimas užima retą optimistišką požiūrį: ar turėtume atsisakyti apokalipsės? O gal turėtume peržengti savo pasaulį ir keliauti į žvaigždes?
Skaityti daugiau: Atrodė, kad Neilas deGrasse'as Tysonas mėgavosi tarpžvaigždine muzika
