Nuotrauka + vaizdo įrašas + filmas
Per pastaruosius 13 metų „Ghetto“kino mokykla vaikus iš Pietų Bronkso pavertė kino kūrėjais.
Nuo to laiko, kai atsirado būdas supažindinti su įvairiapusiu baltų vyrų kino pasauliu, nuo to laiko išaugo pirmoji JAV kino aukštoji mokykla 2009 m., O visai neseniai - kartu su jų „MasterClass“- tarptautiniu kino kūrimo švietimo šaltiniu, kurį mokė geriausi pakopų režisieriai.
Aš susivokiau su GFR „Álvarez“, GFS „MasterClass“prodiuseriu, kad šiek tiek papasakotų apie programas.
* * *
EW: Ar galėtumėte man trumpai aprašyti „Ghetto“kino mokyklą ir kaip „MasterClass“į ją įsilieja?
GA: „ Ghetto“kino mokykla yra ne pelno siekianti organizacija, kurią 2000 m. Įsteigė Joe Hall. Džo atliko keletą socialinių darbų čia, Bronkse, vėliau apsilankė USC, kuri yra viena iš svarbiausių kino mokyklų šalyje. Tai, ką jis pamatė USC, buvo įvairovės trūkumas. Žmonės, kurie lankė mokyklą, buvo daugiausia balti vyrai. Jis susitiko su dekanu ir paklausė, kodėl į mokyklą neįleidžiama įvairesnių žmonių, o dekanas jam pasakė, kad jie niekada nesikreipia.
Po to, kai Džo tai pamatė, jis norėjo sukurti įvairesnę kino industriją. Jis paliko USC, atvyko į Bronxą ir išsinuomojo parduotuvę Pietų Bronkse. Jis paėmė tuos pačius dalyvius, kuriuos gavo iš USC - net nesivargino išimti USC antraštės - ir pradėjo mokyti klasę.
Tai prasidėjo kaip vasaros programa su kaimynystėje esančiais vaikais ir, pasibaigus klasei, jie sukurs šešių minučių trumpametražį filmą. Po to, kai jis buvo baigtas su pirmąja klase, jis suprato, kad kai kurie filmai iš tikrųjų buvo tikrai geri.
Aš pati esu geto kino mokyklos absolventė. Aš su jais susižadėjau 2008 m. Organizacija veikia taip, kad turime skirtingas programas „Ghetto“kino mokykloje. Pirmoji yra „Fellows“programa, kuri prasidėjo 2000 m. „Fellows“programa yra 15 mėnesių konservatorijos stiliaus kino mokyklos išsilavinimas. Kasmet į ją kreipiasi daugybė šimtų studentų iš viso Niujorko ir tik 20 įeina. Tai yra visiškai nemokama, o šauniausia, kad tų 15 mėnesių pabaigoje studentai dirba kartu kaip klasė ir sukuria vieną filmą tarptautinė vieta.
Mūsų studentai ruošiasi kitą mėnesį vykti į Kijevą fotografuoti savo projekto. Praėjusiais metais studentai išvyko į Johanesburgą, Pietų Afriką. Prieš metus buvo Šanchajus. Programa juos priima visur.
Antrasis GFS aspektas yra mūsų vidaus gamybos įmonė, vadinama „Digital Bodega“. Įmonės pas mus ateina norėdamos vaizdo sprendimų, kuriuose būtų laikomasi naujosios medijos požiūrio. „Digital Bodega“mums padeda, nes jungia mus su įmonėmis, kuriose gali dirbti mūsų absolventai. Absolventams tai yra mokamos galimybės, kad jie galėtų aktyviai dalyvauti filmavime.
Mes taip pat sukūrėme Kino mokyklą, kuri yra pirmoji kino vidurinė mokykla šalyje. Tai iš tikrųjų valstybinė mokykla, o ne užsakomųjų paslaugų mokykla. Visi mūsų studentai turi mokytis matematikos ir gamtos mokslų, tačiau kiekvieną dieną į mokymo programą įtraukiamas koks nors filmų lavinimas. Ką tik turėjome savo pirmąją abiturientų klasę ir tikrai džiaugiamės. Kažkas nuostabaus šioje klasėje yra tai, kad mes turėjome 100% abiturientų ir 100% priėmimo į kolegiją. Tai buvo labai gerai, ir mes kreipėmės į antrąją kino mokyklą Harleme.
Paskutinis mūsų komponentas yra mūsų „MasterClass“, tai yra meistriškumo kursų serija su kino pramonės režisieriais ir studentais iš viso pasaulio. Kiekvienas seansas sutelktas į skirtingą filmų kūrimo temą. Mūsų studentai gauna kūrybinį iššūkį, kurį turi atlikti prieš klasę, o tada klasės metu pateikia savo idėjas direktoriui. Pasibaigus klasei, jie visi sukuria dviejų su puse minutės trumpą filmą, įkvėptą sesijos.
Kaip veikia „MasterClass“?
Po to, kai studentai kreipiasi, mes turime su jais pokalbį. Norime dirbti su žmonėmis, kurie dar neturi techninių žinių, tačiau neabejotinai mąsto vizualiai ir yra pasakotojai. Priėmę į klasę, jie atlieka kūrybinį pratimą, įkvėptą klasės temos. Mūsų režisierius nusprendžia, kurią temą jie norėtų aptarti, ir tada mes sukuriame užduotį namuose, kad priverstume studentus mąstyti kitaip.
Vienas iš mano mėgstamiausių to pavyzdžių yra klasė, kurią vedėme su Tamra Davis. Ji režisavo Billy Madisoną ir keletą dokumentinių filmų, tačiau labiausiai ji žinoma dėl muzikinių vaizdo įrašų. Ji norėjo pakalbėti apie muzikos ir kino santykį, todėl mes sugalvojome užduotį, kurios metu mūsų studentai turėjo sukurti 2 minučių trumpo filmo idėją. Svarbu buvo tai, kad po to, kai jie įgyvendino idėją, mes davėme jiems 15 dainų, kurias Tamra pasirinko iš savo „iPod“, sąrašą. Studentų iššūkis buvo pasirinkti dainą ir susieti ją su savo istorija. Užuot naudojęsi dialogu, jie turėjo naudoti dainą, pasakojančią už savo kūrinį. Tai gali būti dainų žodžiai arba dainos nuotaika. Labai šaunu pamatyti, kaip galite mesti šiems studentams kamuoliuką ir pamatyti, kaip jie sugalvoja kūrybingus problemos sprendimus.
Po to, kai jie užbaigs „Kūrybinį iššūkį“, mes su režisieriumi vyksime valandos trukmės sesiją. Kiekvienas studentas pasakoja savo istoriją tiesiai režisieriui, o režisierius pateikia jiems kūrybingų atsiliepimų. Tai gali būti nuoroda į filmą, kurį jie gali norėti patikrinti prieš pradėdami projektą, arba tai gali būti keletas šaunių idėjų, kuriuos jie galėtų pabandyti padaryti, arba tai gali būti personažo ugdymas. Tai gali būti bet kas.
Man labai patinka tos sąveikos, kad mūsų studentai gali būti truputį pažiūrėję į žvaigždes, norėdami pasikalbėti su garsiu režisieriumi apie savo idėją. Po kurio laiko, kai su jais bendrauja vienas su kitu, jie supranta, kad [filmų kūrėjai] yra tiesiog žmonės, kurie, kaip ir mūsų studentai, yra labai aistringi to, ką jie daro. Jie tiesiog mėgsta filmus. Nuostabu žiūrėti, kaip jie pradeda mainus su matytais filmais. Tai labai gaivus.
Pasibaigus seansui, kiekvienas mūsų studentas išeina ir turi mėnesį laiko paversti šią idėją dviejų su puse minutės trumpametražiu filmu, tada turime antrą seansą, kuriame visi žiūrime vienas kito filmus tame pačiame tame pačiame filme. „Google“„Hangout“platformoje ir pateikite vieni kitiems kūrybingų atsiliepimų.
Ar galite pateikti kitą užduoties pavyzdį?
Kitas mano mėgstamiausias kūrybinis iššūkis buvo iš „Spike Jonze“. Studentai turėjo sugalvoti metaforą apie tai, koks dabar jausmas būti gyvam. Tada jie turėjo sugalvoti filmo idėją, įkvėptą tos metaforos. Buvo išties įdomu pamatyti, kaip idėjos vystosi iki galutinių kūrinių, nes nemaža jų dalis buvo labai eksperimentinė - kai kurie žmonės ėjo eksperimentiniu pasakojimo keliu arba naudodamiesi tam tikra animacija. Mums buvo labai šaunu pamatyti, kaip skirtingos buvo visos jų interpretacijos. Tai taip pat buvo kažkas labai asmeniško.
Taigi dauguma jų patenka į asmeninę vietą?
Tai tikrai geriausias pasakojimo būdas. Tai, kas labai sąžininga ir žiaru tuo, kad negalėjo kilti iš kitur, bet tik tu. Tai mes visada skatiname. Net ir bendraudami tarp mūsų režisierių ir studentų, jie visada stengiasi pasiekti tą mažą autentiškumo sėklą, kad tai būtų kuo asmeniškesnis filmas.
Koks jūsų studentų bendradarbiavimas vyksta?
Šiuo metu mes dirbame prie įdomaus. Mes surengėme vitriną „Sundance“kino festivalyje. Mes atrinkome 6 geriausius trumpametražius filmus, kurie buvo sukurti per pirmąjį „MasterClass“sezoną, ir tuos 6 studentus mes išskraidėme į „Sundance“parodyti savo filmų. Iš to ir gimė „Visų žvaigždžių iššūkis“. Tai, ką veiksime, yra kolektyvinis filmas, kurį režisuos šie šeši studentai. Filmas taip pat bus filmuojamas šešiose tarptautinėse vietose. Tai taip pat labai nuostabu, nes mes visi esame skirtinguose miestuose, todėl, kaip mes atlikome visus išankstinius jo gamybos būdus, buvo „Google Plus“platforma. Kiekvieną savaitę „dalyvaujame“rengti susitikimus prieš gamybą ir keistis gamybos dokumentais per „Google“dokumentus. Mes tikimės, kad jis bus nušautas vėliau šią vasarą, arba ankstyvą rudenį.
Bus nuostabu pamatyti, kaip mes sujungiame šešis skirtingus miestus ir šešis skirtingus stilius, nes visi studentai yra labai skirtingi.
Kas daro GFS ir MasterClass išskirtinius?
Manau, vienas iš dalykų, dėl kurio GFS ir mūsų požiūris yra unikalus, yra tai, kad pabrėžiame kūrybinio ugdymo svarbą. Esame labai aistringi kūrybinio ugdymo svarbos šalininkai. Mes tikime, kad nors mokslas ir matematika yra labai svarbūs, kūrybinis ugdymas gali padėti studentams įgyti tokių įgūdžių, kaip socializacija ir problemų sprendimas, kuriuos galima perkelti į likusį gyvenimą. Per mokyklą mes įrodome, kad mūsų mokymo programa veikia visuomenės švietimo kontekste.
Mes taip pat niekada nesiekiame, kad mūsų studentai būtų rizikingi. Nenorime savo studentų apibrėžti kitaip, nei nuostabiai talentingi pasakotojai. Aš manau, kad nuo pirmosios dienos mes bendraujame su bet kuriuo iš savo studentų, dirbame su mintimi, kad jie jau yra kino kūrėjai. Tai nėra kažkas, kuo jie bando tapti eidami į mokyklą. Jie jau pradėjo kurti filmus. Mes ne tik neįtikėtinai tikime jais, bet ir turime daug lūkesčių. Manau, kad tai paaiškinta jų darbo kokybe. Kai jie jaučia, kad kažkas jais tiki ir kažkas tikisi iš jų tam tikros kokybės, jie tikrai pasitrauks. Mes visiškai tikime, kad jie tai galės padaryti, ir jie bus nuostabūs.
Įdomu pamatyti tokį mąstymą, taikomą mūsų vidurinės mokyklos ir kolegų programoje, kur mūsų bendravimas gali būti daug daugiau praktinis, tačiau buvo labai įdomu pamatyti, kad tai taip pat reiškia „MasterClass“, kur visa tai vyksta per nuotolinį mokymąsi.. Tokių aukštų standartų laikymasis ir didelis pagarba mūsų studentams reiškia galutinį produktą, kurį mes gauname iš jų.
Ar planuojate išplėsti „MasterClass“, o jei taip, kaip tai veiks?
Baigę pirmąjį „MasterClass“sezoną ir sulaukę tokių nuostabių atsiliepimų ne tik iš studentų, bet ir iš filmų kūrėjų, žengiame į priekį su antruoju sezonu, kad pabandytume paveikti visuomenės švietimą. Mūsų misija čia, „Ghetto“kino mokykloje, yra šviesti, tobulinti ir švęsti naujos kartos puikius Amerikos pasakotojus, ir mes manome, kad mes galime tai padaryti per „MasterClass“. Dabar net nereikia apsiriboti vien Niujorku. Tai gali būti bet kurioje JAV vietoje. Tai, ką mes norime padaryti, yra padaryti „MasterClass“ištekliu dėstytojams, kad jų pamokos būtų interaktyvesnės. Jei Ohajo profesorius nori pamokyti filmų kūrimą savo klasėje arba istorijos mokytojas nori suteikti savo studentams užduotį sukurti trumpą filmą apie istorijos istoriją, jis gali tai padaryti naudodamas „MasterClass“. Mes matome, kaip padarome įtaką visuomenės švietimui JAV apskritai, ir ši platforma puikiai tinka tai padaryti.
Mes visada ieškome daugiau studentų, todėl visiems, kuriems tai yra įdomu, siūlyčiau kreiptis, net jei jie nepatenka į klasę, net pasimokyti iš žiūrovo ir stebėti mūsų tiesiogines sesijas ar žiūrėti mūsų sesijas. „YouTube“- tai tikrai puikūs mokymosi šaltiniai. Praėjusį sezoną mums buvo nustatyta amžiaus riba iki 22 metų. Turėjome keletą studentų, kurie kreipėsi į mus, kurie buvo vyresni nei 22 metų, tačiau vis tiek norėjo mokytis ir norėjo dalyvauti, todėl mes atsiųsime jiems kūrybinius pratimus, kuriuos atliko klasės mokiniai, kad jie galėtų dalyvauti ir kurti savo filmus. Jie visada galėtų pasikliauti mūsų atsiliepimais, jei jiems prireiktų kokios nors pagalbos.
Žinoma, tai visada nemokama. Taigi mes priimame visus, kurie nori mūsų pagalbos ir nori su mumis susisiekti. Aš raginu kreiptis ir susisiekti su mumis, jei yra kokių nors interesų.
