Sveikata + sveikata
Koks menininko vaidmuo artėjant prie tokių siaubo, kaip genocidas Kambodžoje ir AIDS epidemija Afrikoje?
Savo apsilankymo metu Tulo Slengo kalėjime (dabar genocido muziejus) metu prisimenu, kad lankytojas nugvelbė sieną: „Menas neturi vietos saulėlydžiams ir gėlėms, kol tai tęsiasi. Menas turi rėkti tiems, kurie negali “.
Aš iškart pagalvojau apie šią citatą, kai apžiūrinėjau stulbinančią internetinę aliejinių paveikslų galeriją Lee Lee ir susigaudžiau su dailininku interviu.
Naujasis drąsus keliautojas - kaip apibūdintumėte savo tapybos stilių?
Lee Lee: Mano stilius keičiasi, kad išlaikyčiau jautrumą mano nagrinėjamoms temoms. Stengiuosi ne primesti sau, bet atspindėti skirtingus šio pasaulio aspektus. Apskritai, aš esu vaizdingas aliejaus tapytojas, tačiau taip pat eksperimentuoju su procesu ir medžiaga. Užsienyje surinkta pradinė medžiaga linkusi atspindėti tylesnius gyvenimo elementus; kontempliacijos akimirkos ar ritualai, praktikuojami reguliariai.
Ką bandote perteikti savo darbe?
Mano darbas nutrūksta nuo „egzotiškų“pasirodymų, kad būtų pavaizduota gestų ir posakių įvairovė, kurią laikome visi. Net tada, kai situacija atrodo labai svetima, mes turime bendrus elementus, kurie žmonėms suteikia galimybę suprasti vienas kitą, kai jiems suteikiama galimybė.
Norint atpažinti grožį labiausiai niokojančioje aplinkoje, prireikė šiek tiek laiko ir daug kelionių. Proceso metu išryškinu sudėtingas situacijas; panaudojant ginklą ar pūtiklį smurtinėms aplinkybėms pakeisti arba leidžiant kūriniui atsirasti kartojant piešimą ir trinant.
Tačiau vaizduose dėmesys sutelkiamas į tų, kurie atkakliai stengiasi nepaisant sunkumų, atsparumą. Per šias priešybes stengiuosi perteikti pusiausvyrą.
Jūsų darbas susijęs su tokiomis problemomis kaip AIDS Afrikoje, genocidas Kambodžoje ir visuotinis atšilimas. Ar jūsų darbas visada buvo toks linkęs?
Aš tuo pat metu pradėjau keliauti ir tapyti, todėl mano darbas visada lygiagrečiai dalijosi mano patirtimi. Menas turi būti tikras ties kūrėjo pasodintomis sėklomis.
Norint atpažinti grožį labiausiai niokojančioje aplinkoje, prireikė šiek tiek laiko ir daug kelionių.
Nors esu suderintas su organizacijomis, kurios konstruktyviai dirba tose vietose, kurios mane įkvėpė, nelaikau savo darbo „politiniu“, nes jis nepriverčia žmonių elgtis tam tikru būdu ar nepriima jokios įsitikinimų sistemos.
Aš vietoj to laikau atspindintį. Kova su karais, ligomis ir aplinka vyko per visą žmonijos istoriją ir bus tęsiama; šis nesenumas dažnai patenka į mano kūrybą. Geriausias dalykas, kurį galime padaryti, yra užuojauta per savo gyvenimą.
Kaip, jūsų nuomone, tapytojai ir kiti menininkai įsilieja į šių problemų sprendimo schemą?
Ką tik kuravau parodą „Mizel“muziejuje Denveryje, kalbėdamas apie genocidą. Maloniausią atsakymą sulaukė išgyvenęs iš Kongo DR, kuris man pasakė, kad kai mūsų kultūra kalba apie genocidą, tai pratęsia jo dehumanizaciją, kurią jis jautė kaip taikinį.
Jis manė, kad šis darbas perteikia labai žmogiškąjį elementą - tai yra realūs žmonės, kurie iš esmės yra labai panašūs į mus. 10 dalyvaujančių menininkų iš savo tiesioginės patirties tose srityse, kurias jie pavaizdavo, sukūrė provokuojantį darbą; nuo Darfūro iki Gvatemalos ir net mūsų pačių žemių.
Jie sutelkia dėmesį į išgyvenusių žmonių stiprybę, taip pat į liūdesio, atminimo ir jų gyvenimo atstatymo procesą vėlesniais metais. Šios temos susijusios su savotišku tyliu tarpueiliu, tiriančiu genocido aspektus, kuriuos akademikai retai pripažįsta.
Tokį sunkų dalyką per daug lengva sensacingai suvokti, ir aš maniau, kad svarbu ištirti subtilius niuansus, kad būtų galima užmegzti ryšius su paveiktais.
Ką jūs tikitės išprovokuoti savo darbu šiais klausimais?
Čia, valstijose, gyvename gana nepermatomuose burbuluose. Manau, kad labai svarbu perduoti informaciją apie tai, kas egzistuoja už mūsų sienų, dažnai vidinių sienų, tokiu būdu, kuris skatina žmonių supratimą ir mūsų aplinkos supratimą.
Aš stengiuosi leisti savo darbe ugdyti emocines reakcijas į situacijas, kurios iš tikrųjų galėtų paveikti (ar paskatinti) bet kurį iš mūsų. Tikiuosi į žmonių pasaulėžiūrą įtraukti perspektyvą, kad jie galėtų apsvarstyti, kaip esame susipynę su žmonėmis kitose vietose, nes pasaulis tik mažėja.
Aš mėgstu atkreipti dėmesį į bendruomenes, kurios dažnai nepastebimos kylant globalizacijai. Šie žmonės išreiškė padėką už tai, kad paprasčiausiai liudijo.
Ar dirbate kokius nors ateities projektus?
Dabar aš žinau, kaip vienas dalykas pasireiškia įvairiose kultūrose. Denverio „Weilworks“galerija birželio mėnesį rengia parodą, kurioje pristatomi darbai, kuriuos kuriu atsižvelgiant į šiuolaikines audimo praktikas.
Iš Kinijos super pramoninis malūnas dažomas šaltomis spalvomis ir pasikartojančiomis formomis, kurios užtemdo joje dirbančių moterų veidus. Iš Pietų Karolinos sudegusio medvilnės fabriko mano močiutė dirbo sėdinčiose vietose, kur atsisakė pigios darbo jėgos, tokiose vietose kaip Kinija.
Trečioji serija vaizduoja tradicinę Intos šeimą, austą Mianmare ant rankomis pjaustytų staklių. Figūros palaidotos staklių architektūroje, kad atspindėtų, kaip jos atskirtos nuo likusio pasaulio. Vis dėlto jų veidai šilti, o organinių paviršių bangavimas kviečia.
Visus Lee Lee darbus galite rasti apsilankę www.painterleelee.com
