Kelionė
Koks yra geriausias hiphopo albumas pasaulyje?
Paklauskite penkiasdešimt žmonių (bent jau aš tai padariau) ir tikriausiai gausite penkiasdešimt skirtingų atsakymų (kuriuos aš bent jau padariau). Išmokti geriausius 20 nėra tikrai lengviau; iš tikrųjų tai gali būti dar sunkiau.
Viešas priešas
Bet koks toks sąrašas greitai susiduria su įprastomis problemomis, tarp kurių yra apibrėžimas, ką iš tikrųjų reiškia „geriausias“. Labiausiai komerciškai sėkmingi? Įtakingiausios? Labiausiai kritikuojamas? Turite susitaikyti su kažkuo, ir galų gale atrodė teisinga įtakingų, novatoriško ir nesenstančio derinys - turint omenyje novatoriškumą ir žaidimus keičiančius dalykus, o ne albumus, kuriuose buvo parduota daugiausiai vienetų, jei tik taip vengiama MC Hammerio sudaryti sąrašą.
Taigi, nors čia yra Eminemas, Kanye ir Jay Z, taip yra todėl, kad tie albumai atspindi naujus žanro posūkius, fazes ar garsus - arba todėl, kad jie buvo tiesiog nuostabūs rankomis, o ne bet kokiu multiplatina statusu. Taip pat atminkite, kad šie „pagrindiniai“menininkai sėdi prie eilės albumų, kurie niekada nebuvo komerciškai sėkmingi, tačiau kurių įtaka gerokai pranoko jų populiarumą.
Kitas kriterijus buvo bandyti pavaizduoti žanro evoliuciją nuo pat įkūrimo (arba apie buvimo vietą, nes ji daugelį metų buvo paremta pavieniais kūriniais) iki šių dienų. Būtų buvę gana lengva išsirinkti 15 nuostabių albumų, pagamintų nuo 1989 iki 1994 metų („Auksinė era“). Tačiau išplėsti sąrašą per ilgesnę repo istoriją atrodė ne tik iššūkis, bet ir įdomiau (aš įrašus išdėstiau chronologine tvarka, kad pabrėžčiau šį „evoliucijos“aspektą).
Kadangi tokie sąrašai, nepaisant net objektyviausių ketinimų, visada yra beviltiškai subjektyvūs, aš prisiimu visą atsakomybę už turinį. Nedvejodami klausykite komentaro, kuriame ginu savo pasirinkimą iki mirties ar bent jau sugalvokite albumą, kurį visiškai pamiršau. Prieš pradėdami šaukti, patikrinkite „Bonus Beats“sąrašą, kurio pabaigoje yra dar 10 esminių klausymų: yra didelė tikimybė, kad ten gali būti jūsų mėgstamiausi.
„Afrika Bambaataa“- „Planet Rock“: albumas - 1986 m
Vien tik tituliniam takeliui - genialiam ir toliaregiškam Kraftwerk ir Ennio Morricone deriniui, kuris vienišomis priemonėmis padėjo pradėti ne tik hiphopą, bet ir techno bei elektrą, - šį albumą verta įtraukti. Tai daugiau nei singlų kolekcija, o ne albumas. Jis buvo išleistas po kelerių metų po singlo „Planet Rock“, suteikdamas pasauliui galimybę visiškai išnaudoti savo įtaką.
Visų žvaigždžių gamintojai ir inžinieriai (įskaitant Arthurą Bakerį ir Adrianą Sherwoodą) bei įdomų Bamo bendradarbių pasirinkimą („Soulsonic Force“, „Melle Mel“, DC „Trouble Funk“) sukuria įspūdingai platų garsų spektrą, judantį iš funk ir sielos paveiktų melodijų. į vis dar nerimstantį protoelektrą „Ieškant tobulo ritmo“.
Klausyk čia.
Erikas B ir Rakimas - visa apmokama - 1987 m
„Erikas B. yra prezidentas“, „Aš nejuokingas“, „Aš žinau, kad tu turi sielą“, „Judėk minią“, „Visa apmokama“: šiame įraše yra tiek daug sergančių kūrinių, sunku žinoti, nuo ko pradėti.
Atskirai pabrėžiant, kad albumas gali būti įtrauktas į hiphopo aukso erą, Eriko B. atliktas sunkus funk ir soul mėginių rinkimas bei gyvo disko maišymas ir Rakim pelėsiais griaunamas rimuotojo stilius - pastovus monotoniškas, tačiau ritmiškai paliktas laukas ir vienas pirmųjų priėmė internalizavimo techniką. Tikras repo projektas.
Klausyk čia.
Ultramagnetiniai MC - kritinis sumušimas - 1988 m
Kita ekipa, kuri tuo pačiu metu buvo užsiėmusi SP-12 pavyzdžiu, buvo „Ultramagnetic MC“, kurie pasirodė kur kas prabangesni ir niūrūs albumai su svaiginančiomis funky griovelių eilėmis (prodiuserio Cedo Gee sutikimu) ir hiper, off- sienos rimai per Kool Keith (kuris tęsia išskirtinę solo karjerą).
Nepaisant to, komercinis šnipštas, „Critical Beatdown“tapo labai įtakingu pogrindžio klasiku, vėliau atrinktu visų nuo Nas iki „The Prodigy“.
Klausyk čia.
Visuomenės priešas - reikia milijonų tautos, kad mus sulaikytų - 1988 m
Jei yra pagrindinis pretendentas į geriausią kada nors sukurtą hiphopo albumą, greičiausiai tai. Nuo pat atidarymo „Countdown To Armageddon“šis albumas labiausiai nusipelno plačiai naudojamo hiphopo bombos epiteto.
Įtariama, kad ketinate sukurti Marvin Gaye sielos, bet neramios hiphopo versiją. Kas vyksta?, prodiuseris Hankas Schocklee'as („Bombų būrys“) įpūtė pasaulį įnirtingą sirenų, boso linijų ir nenugalimų pertraukėlių riaušių, kurios buvo ir tebėra ne kas kita, kaip vaško detonacija.
Sudėtingi mėginių ėmimo metodai buvo gerokai pranašesni už laiką - beveik avangardinio koliažo srityje - ir Chuckas D bei Flava Flavai, nors ir ne patys universaliausi planetos MC, pabrėžė hiphopo sugebėjimą veikti kaip „CNN for Juodaodžiai."
Klausyk čia.
NWA - „Tiesiai iš Compton“- 1988 m
Jei PE įkūrė „karingą repą“, tai „Gangsta Rap“pradėjo Vakarų pakrantė. NWA (DJ Yella, Dr. Dre, „Ice Cube“, MC Ren ir Eazy-E) dar labiau nekompromitavo vaizduodami LA vartus, kaplius ir narkotikų platinimo pasaulį, „gatvės žinių pranašumą“, kaip atminamai sako Cube. albume.
Smurtas, misogija, nešvankybės ir funk čia valdo vienodai, pradedant nuo titulinio takelio iki „Fuck tha Police“(kuris sugebėjo išprovokuoti atitinkamą FTB ir JAV slaptosios tarnybos reakciją) ir Cube'o griežta tirade prieš materialistines moteris “. Aš ne vienas “, amžinai funky„ Express Yourself “.
Klausyk čia.
„De La Soul“- 3 kojos aukštai ir kylančios - 1989 m
„3 Feet High And Rising“buvo vienas iš nedaugelio šios besikuriančios eros hiphopo albumų, kuris sulaukė ir komercinės, ir kritinės sėkmės. Pradėk nuo to, kas taps žinomu kaip Daisy Age of rep (pažymėta platesne pavyzdžių, kuriuose dalyvavo džiazo ir ne juodųjų menininkų, tokių kaip Hall & Oates ir Steely Dan, paletėmis, mažiau nešvankybių ir smurto, daugiau socialinio sąmoningumo ir pozityvumo), albumas skambėjo taip, lyg niekas kitas nebūtų įrašytas hiphopo metu.
Tokie singlai kaip „Aš pats ir aš“, „Stebuklingas skaičius“, „Draugas“ir „Akių žinojimas“vis dar be vargo išverčia šokių aikšteles po dvidešimties metų.
Klausyk čia
Genties vadinamas Questas - žemiausio lygio teorija - 1991 m
Tai, ką De La pradėjo dar 89-aisiais, ATCQ (Ali Shaheed Muhammad, Q-Tip ir Phife Dawg) patobulino 1991 m. „Low End Theory“panaikino Daisy amžiaus garsą iki skeletesnio džiazo ir hiphopo etikos (žr. takelis „Džiazas“, skirtas sublimai santuokai. Pjūviai, tokie kaip „Buggin 'Out“, „Butter“, „Rap Promoter“, „Rhymes and Stuff“ir hiper klasika „Scenarijus“tęsė Daisy Age / Native Tongue rūpesčius dėl juodų galimybių suteikimo per pozityvumą, o asmeninio ir bendruomenės augimo - per savigarba.
Klausyk čia.
Dr Dre - Lėtinis - 1992 m
Dr Dre'o pagerbimas galingomis piktžolėmis (taip pat kaip košės, narkotikai, kapliai ir visos kitos gangstos gyvenimo pėdsakai Los Andžele) ne tik atgaivino vėliavą keliančią Vakarų Kranto sceną, bet ir supažindino muzikos pasaulį su visiškai nauju garsu: G -funk.
Repas jau daugiau nei dešimtmetį rinkosi funk, diskoteką ir sielą, tačiau Dre'o lėtas ir jausmingas 70-ojo dešimtmečio šokolado funk ir 80-ųjų sintezių („Let Me Ride“ir „Nuthin But a G Thang“) susiliejimas pasirodė esąs užkrečiamas ir užfiksuotas tam tikras laikas ir vieta (kaip ir paranojiškesni bei žiaurūs įrašų įrašai). „Chronic“taip pat siūlo įsimintinus pasirodymus iš tuomet dar nežinomų „Snoop Doggy Dogg“, taip pat Kurupto ir Lady of Rage.
Klausyk čia
„Wu-Tang“klanas - įeiti į „Wu-Tang“(36 rūmai) - 1993 m
Po metų Rytų pakrantė vėl pareiškė hiphopo karūną dėka neva nenugalimos devynių Niujorko MC ekipažų, vadinančių save Wu Tang klanu.
Varomas grėsmingo, melancholiško „lo-fi“kūrinio (de facto grupės „lyderio“RZA sutikimu), kuris suderino kovos menų filmų klipus su spartesniais sielos mėginiais, taip pat taikliai įamžino veidus iš tokių narių kaip Ol Dirty. „Bastard“, „Gza“, „Method Man“ir „Raekwon“, „36 Chambers“- tai retas, neapdorotas debiutas, užfiksuojantis akimirką ar laiką. Neįmanoma tobulinti.
Klausyk čia.
„Nas“- „Illmatic“- 1994 m
Niujorkas vos girdėjo apie 20-metį Nasą, kai jis pristatė vieną iš hiphopo vainikavimo laimėjimų 1994 m.
Tiesa, jis įdėjo nepamirštamai puikų pasirodymą klasikiniame „Main Source“albume „Breaking Atoms“(„Live At The Barbecue“), tačiau niekas nesitikėjo, kad jis sukurs kino sunkumų, pavyzdžiui, didžiojo profesoriaus, Pete Roko, ritmą. „Q-Tip“, „LES“ir „DJ Premier“, tada pateikite geriausius istorinius Niujorko rimtą gatvės ritmą.
Nuo „Niujorko valstijos proto“iki „Pusiau laiko“, „Pasaulis yra tavo“iki „Tai nėra sunku pasakyti“Illmatic yra grynas auksas kiekviename lygmenyje.
Klausyk čia.
Žinomas BIG - pasiruošęs mirti - 1994 m
Biggie Smalls buvo tik 22 metai, kai įrašė šį neįtikėtiną debiutinį albumą. Išleistas Seano „Puffy“Combso, įraše pateikiamos neišvengiamos gatvės pasakos apie smurtą, moteris ir narkotikus, tačiau jos perpasakojamos ir atgaivinamos naudojant „Biggie“akimirksniu atpažįstamą srautą ir įtikinamus pasakojimo įgūdžius.
Tai tikras universalus dalyvis, sklindantis iš šizoido „Gimme the Loot“ir funky „The What“iki sklandžių R & B atrankos hitų „Big Poppa“ir „Juicy“. Iki pat savalaikės mirties BIG laikė vieną ausį sulenktą prie gatvių, kitą - tvirtai ant žemėlapių.
Klausyk čia.
Jay Z - pagrįstas abejonė - 1996 m
„Jay Z“atidaromasis „gambitas“buvo dar vienas hiphopo debiutų, sukrėtusių pasaulį, pristatymas ne tiksliai pateikiant naują garsą, o derinant pažįstamus elementus taip, kad skambėtų gaiviai, liekniau ir būtų kiek didesnis nei jo dalių suma.
Su tokiais prodiuseriais, kaip „Premier“, „Ski“, „Knobody“ir „Clark Kent“, bei svečiais, tokiais kaip Mary J. Blige, Foxy Brown ir „Notorious BIG“, Shawno Carterio kruopštus mafiozo pasakų balansas, gausus skoningas srautas ir ausis užtraukiantiems kabliukams (žr. „Miręs“Prezidentai II “, „ Negaliu užmušti grūsties “ir„ Ain't No Nigga “) padėjo patikėti repų ir šiuolaikinių R&B santuokoms ir supažindino pasaulį su naujais pagrindiniais talentais.
Klausyk čia.
„Mos Def“- juoda abiejose pusėse - 1999 m
Dar vienas Bruklino MC, „Mos Def“atlikdamas milžiniškas bangas hiphopo metro pasirodė šis akinančiai pasitikintis ir originalus debiutas. Poetiškas, filosofinis ir pasmerktas kaip pragaras, tai buvo puikus tūkstantmečio įrašas, nes atrodė, kad jis apibendrina iki šiol hiphopo istoriją ir kartu signalizuoja apie teigiamą ateitį.
Ambicingas 17 takelių ilgio - o ne klibinis akiratis - įrašas yra epinio masto ir jame yra daugybė įvairių stilių klasikos, įskaitant „Umi sako“, „Climb“, „Ms. Riebus grobis “ir„ Matematika “bei„ Rock N Roll “, parodantis jo platesnę muzikinę perspektyvą, tikrinant vardus: Coltrane'as, Presley, Hendrixas ir Johnas Lee Hookeris.
Klausyk čia.
„Quasimodo“- „Nematomas“- 2000 m
2000 m. Vakarų pakrantės gamintojas „Madlib“buvo beveik nežinomas. „Nematomas“(įrašytas pagal jo „Quasimodo“slapyvardį) yra vienas geriausių jo iki šiol pažįstamo akmenėlio, užpildyto skita, fragmentiško gamybos stiliaus, įžangos.
Savo kvazimodo „personažui“Madlibas užrašė savo balsą maždaug oktava aukščiau nei įprasta, suteikdamas jam keistą helio sukeltą ar vaikišką pojūtį, visiškai prieštaraujantį pasakojimams apie žmogžudystes, prekybą narkotikais ir seksą. Vis dėlto kažkodėl tai ne tik suveikė, bet ir tapo vienu iš pogrindžio hiphopo etapų ir padėjo pradėti vieno iš labiausiai visur apžvelgiamų talentų karjerą undie hip hop'e.
Klausyk čia.
„Cannibal Ox“- šaltasis venas - 2001 m
Pirmasis albumas, išleistas labai įtakingoje „Def Jux“etiketėje, šis baisus, persekiojantis albumas sujungia „El-P“baisųjį „lo-fi“kūrimą su tamsiomis, apokaliptinėmis „Vast Aire“ir „Shamar“rimomis, kurios Niujorką vaizduoja kaip sergantį, skurdų ir šaltą. („Niujorkas yra blogio esmė“).
Tokie kūriniai, kaip „F žodis“, garsus „Atomas“ir „A B-berniukai alfa“, sukuria tankią ir priklausomybę sukeliančią ausinių muziką. Ne dėl lengvųjų, bet neabejotinai vienos iš indie / backpacker repo klasikų.
Klausyk čia.
„Outkast“- „Speakerboxxx“/ „Meilė žemiau“- 2003 m
Kaip pagrindiniai dalykai vėl augo nuobodžiai, kalbant apie muzikines naujoves, kartu su hiphopo „Maverick“duetu „Outkast“pučiant visiems dvigubą albumą, kuriame buvo parodyta, kaip jie sukasi, kai dirba atskirai.
Andre „Meilė apačioje“labiau susijęs su muzikiniu išradimu ir „Prince-esque funk“, o „Big Boi“„Speakerboxxx“yra labiau gangsta ir didinga. Bet abu diskai galiausiai supainioja klišes, sutapdami daugiau, nei galite tikėtis. Skambant tokioms melodijoms kaip „Hey Ya!“Ir „The Way Ya Move“, ši įkvėpta kolekcija nustatė naują etaloną hiphopui ir popmuzikai apskritai.
Klausyk čia.
„Eminem“- „The Marshall Mathers LP“, 2005 m
„Slim Shady LP“galbūt pristatė Eminemą pasauliui, tačiau būtent tai jam parodė, ką jis iš tikrųjų sugeba.
Išties įdomu tai, kad tai vienas didžiausių hiphopo pardavėjų, nepaisant to, kad jame pilna smurto, įžeidžiančių kalbų srautų ir ryškių žmogžudystės bei sekso aprašymų. Ir vėl tai aštrus, karikatūriškai juokingas (banali nuolaidė) ir tikrai jaudinantis: hiphopo dalykai jau kurį laiką nebuvo tokie.
Dre'o produkcija taip pat yra pakylėta, pradedant staccato / kosmoso konstrukcija už „Kill You“ir baigiant Dido mėginių ėmimo standu (pagamintu „45 King“) bei pavasarį komikso klasika „The Real Slim Shady“. Pasakyk, ką pasakysi apie Em, šiame įraše jis iš naujo išrado tamsiosios išpažinties meną ir, iš tikrųjų nepagalvodamas apie tai, ką žmonės galvoja, sugebėjo sukurti greičiausiai perkamą repo albumą istorijoje.
Klausyk čia.
J Dilla - spurgos - 2006 m
Kita dominuojanti figūra per 2000-uosius metus buvo Detroito „J Dilla“(dar žinomas kaip Jay Dee), nors ir iš esmės kaip tokių prodiuserių, kaip ATCQ, „Slum Village“(kuriam jis padėjo surasti), „Common“, „Talib Kweli“ir kt., Prodiuseris.
Šiuo kūriniu jis tapo žinomas dėl savo žandikaulio lašėjimo, giluminio baso ir svyruojančio kosminio garso. Iš jo trijų solo albumų tikriausiai geriausiai atsispindėjo šiame albume jo įvairovė, o tai dar labiau paaštrėjo dėl to, kad jis buvo be galo blogas jo įrašymo metu ir mirė praėjus trims dienoms po jo išleidimo, būdamas 32 metų.
Klausyk čia.
Q Patarimas - Renesansas - 2009 m
Hip-hop'ui atrodė, kad „00-aisiais“pritrūko didelių idėjų, todėl tai buvo kažkas gaivinančio siurprizo, kai Q Tipas atėmė neįtikėtiną užduotį padaryti ne tik savo geriausią solo įrašą, bet ir tą patį, kuris tęsia fantastišką ATCQ darbą, atnešdamas hiphopo pilnas ratas į sielos ir pozityvumo vietą.
Čia nėra nieko iš esmės naujoviško, tačiau nuo „Manwomanboogie“iki pakylėjamo „Gettin 'Up“- tai pastovi kokybė, ir pabaigai iš tiesų jaučiamas kažkas panašaus į hiphopo renesansą.
Klausyk čia.
Kanye Westas - mano graži, tamsiai susukta fantazija - 2010 m
Žmogus, turintis vieną didžiausių šio žanro ego, kuriame dominuoja swaggeris ir braggadocio, pagaliau pristatė ką nors nepaprasto su savo penktuoju albumu. Pasirinkęs iš jo geriausių ankstyvųjų albumų „The College Dropout“ir „Late Registration“, šis epinis teiginys gražiai susilieja senosios mokyklos etosą su pagrindiniu blizgesiu.
Kneejerk hiperbolė, tai nėra tobulas albumas, tačiau ji iškyla aukščiau jo ankstyvojo kūrinio dėl platesnės, ambicingesnės paletės, dekadentiško svečių būrio (Jay-Z, RZA, Nicki Minaj, Rick Ross ir Bon Iver), plius įdomus šnekamojo žodžio ir muzikos pavyzdžiai (įskaitant „Aphex Twin“).
Klausyk čia.
Premijos plakimas (dar 10, kuriuos turėtumėte išgirsti / turėti)
BDP - nusikalstamai nusiteikęs (1987)
„Beastie Boys“- patikrink savo galvą (1992)
Farmacė - keistas II važiavimas „Farcidas“(1992 m.)
Gang Starr - sunku uždirbti (1994)
„Mobb Deep“- liūdnai pagarsėjęs (1995)
„Fugees - The Score“(1996 m.)
Šaknys - daiktai išsiskyrė (1999)
„Madvillain“- „Madvillainy“(2004 m.)
Lil Wayne - Tha Carter III (2008 m.)
„Mos Def“- ekstazė (2009 m.)
